Размещение театре в лучших, центральных частях города — градостроительная традиция, которой неизменно следуют наши архитекторы. Новые здания театров занимают важнейшее положение п ансамблях городских центров г. Владимира, Орла, Курска, Владивостока Немало примеров размещения театров в комплексе с городским парком в Хабаровске, г. Горьком, Москве. Этот прием становится традиционным для детских театров.
Но не всегда и везде можно построить и театр, и окружающие его сооружения одновременно. В крупнейших сложившихся городах, где существует целая сеть театральных зданий, в центре обычно нет свободных площадок. Как же быть? М. Г. Бархин а своей статье «Общественные здания», критикует практику Москвы, где еще в XIX в. сложилась, по его мнению, избыточная концентрация зрелищных сооружений. Реконструкции старых театров он противопоставляет строительство новых в новых района ж столицы. С этим хочется поспорить. Опыт Театра имени Моссовета, который неудачно выступал в здании на площади Журавлева, и скрупулезные социологические изыскания свидетельствуют в пользу концентрации театрально-зрелищных учреждений, создания многозальных зрелищных комплексов в центре города.
Площади Свердлова и Маяковского, Пушкинская улица в Москве, Невский проспект в Ленинграде и Крещатик в Киеве — примеры исторически сложившихся комплексов. Мы знаем и современные зрелищные центры, созданные в Лондоне, Оттаве, Нью-Йорке, предлагавшиеся и у нас в Москве, в Челябинске и в других городах.
Как же быть со старым городом, его сетью? Нам представляется, что здесь нужно различать две градостроительные задачи. Первая — более привычная для нашего градостроительства — создание новых центров в новых районах. Положительный пример — формирование зрелищного комплекса с «детской» специализацией в Москве. Это новый цирк, Музыкальный детский театр. Дворец пионеров. На свободной территории формируется новый ансамбль. Другая задача — строительство и реконструкция внутри Садового кольца Критиковали новое здание МХАТа за то, что его не видно, трудно найти, нет перед ним площади. Я с этим не согласен. Я думаю, что рядом с ним достаточно большая площадь, которая могла бы быть использована. чтобы театр более органично вошел в структуру бульвара, но в принципе— что может быть лучше, чем расположение на Тверском бульваре, в традиционном театральном и развлекательном поясе столицы? Напротив — Театр им. Пушкина, поблизости— Театр на Малой Бронной. Говорят, трудно подойти или подъехать. А на площадь Свердлова к Большому театру легче? Или даже к Театру Советской Армии? Нужно уметь создать современные подходы и подъезды, не разрушая ткани старого города, за счет переулков, внутренних дворов, подземного пространства (о чем мы долго и пока бесплодно говорим).
Два проекта, отмеченные премиями на Пражском Квадриеннале-75, театры на Таганке и имени Моссовета, проиллюстрировали попытку освоения сложившейся городской среды, не вступая с ней в конфликтные отношения, с созданием многозальных театральных комплексов. Общее в обоих проектах состоит в использовании существующей структуры улиц, переулков, внутренних дворов как основы реконструкции. В обоих случаях делалась попытка реализовать идею, которую можно назвать «театрализацией театра и города». Здание театра не должно быть замкнуто в себе, его окружение должно создавать условия для выхода действия во внешнюю среду. Здесь как-бы возрождается преемственность с народным искусством, с театром улиц. Хочу сослаться на опыт театра на Таганке: в спектакле «Десять дней, которые потрясли миро уже при входе вас встречают персонажи спектакля, в фойе разыгрываются интермедии. Спектакль «А зори здесь тихие» завершается эпилогом-реквиемом: в фойе на лестнице горят факелы с Вечным огнем. Для того чтобы посмотреть на спектакль "Деревянные копии", зрители сначала попадают на сцену, а потом уже в зрительный зал. С этой целью сцена открывается в фойе специальным проемом.
Театр имени Моссовета ставит пьесы в фойе, а теперь и на новой малой сцене. Многие театры обзаводятся малыми залами и играют в них артисты очень свободно. «Перемешиваются» зрелище и зрители. В основных же залах общим явлением стало «разрушение», декорирование порталов, наиболее активное развитие действия на просцениуме, т. е. в самом зале.
Вот это и можно назвать театрализацией театра. Я считаю, что необходимо так проектировать современный театр, чтобы декорации и актеры в фойе выглядели так же естественно, как в зале, а не нарушали его чинную и парадную атмосферу.
Что для этого делается при реконструкции театра на Таганке?
Прежде всего, театр получает несколько взаимосвязанных залов разного размера и конфигурации, группирующихся вокруг фойе - крытого двора. Для нового зала возможно несколько пространственных перевоплощений: от глубинной сцены до сцены-арены. Пространство асимметричное, неправильное, как нам кажется, в духе театра. Пространство трюма проходит под зрительские места, игровой рабочий потолок— над головами зрителей. Подвижная кран-балка будет двигаться не только над сценой, но и над зрительскими местами.
Необычны и для нашей и для мировой практики игровые проемы на всей задней стене сцены, еще более необычен проем-окно 9х4 м, которым зал будет открываться на Садовое кольцо. Этот эффект уже можно почувствовать в натуре. Прямая и естественная связь с жизнью города будет использована в спектаклях.
Проектное предложение по реконструкции Театра имени Моссовета иллюстрирует несколько иную ситуацию и вторую тенденцию развития театра, на которую обратил внимание Ю. А. Завадский в статье «О театре будущего». Эта тенденция — создание театра-лаборатории. Театр остается базой подготовки актеров высшей квалификации. в том числе для кино и для телевидения. Поэтому при театре должны быть созданы лаборатории актерского и режиссерского мастерства, групповой и индивидуальной работы, спортивно-тренировочные и студийно-экспериментальные залы, информационный центр, клуб, кафе для актеров. Реальная градостроительная ситуация, в которой находится Театр имени Моссовета,— расположение внутри квартала рядом со школой-студией. Это дает предпосылки для пространственной реализации идей театра — лаборатории мастерства театрального искусства и идеи театрализации городской среды.
Если Театр на Таганке находится в окружении старых зданий, то облик площади Маяковского с ее комплексом театрально-зрелищных зданий сложился в советское время. Этот второй по значимости в Москве после ансамбля площади Свердлова театральный центр, представляющий современное советское искусство, требует реконструкции и выявления своей специфики в городской среде.
Проектом такой реконструкции предлагается использовать внутриквартальное пространство между площадью Маяковского и Благовещенским переулком, ул. Горького и садом «Аквариум» в первую очередь для того, чтобы функционально объединить и благоустроить существующие зрелищные здания. К ним добавятся недостающие помещения мастерских складов, репетиционных залов (путем использования жилых домов, непригодных для проживания из-за крайней затесненности застройки). Кроме того, на территории, примыкающей к саду, должны быть построены заново малые студийно-экспериментальные залы, нужные каждому театру и филармонии. Реконструкция и насыщение квартала новыми функциями превратят его в комплекс со специфическим «микроклиматом», средой для досуга и культурной деятельности горожан.
Создание условий для выхода театрального действия за пределы зрительного зала стало целью и в ряде новых проектов, среди которых — Детский музыкальный театр в Москве. Взаимосвязанные пространства его интерьеров словно бы для того и созданы, чтобы можно было удобно организовать интермедии к спектаклям, а три вынесенных на консолях входных портала — для красочных прологов, возвещающих о начале спектакля.
Но особенно ярко проявилась тенденция к театрализации городской среды на двух конкурсах, посвященных театру будущего. Уже в проектах международного студенческого конкурса, проведенного год назад Международной организацией сценографов и техников театра, главной новинкой стали предложения по трансформации театральных зданий, а также активное проникновение жизни театра в жизнь города. Исчезли монументальные фасады, их место занял нейтральный каркас, по-разному заполняемый от спектакля к спектаклю. Стены стали открываться и закрываться, здания обрели способность менять свою форму. Крупные городские кварталы, по мысли авторов, должны были получить «театральную специализацию»: здесь мастерские, в которые через стекло может заглянуть прохожий, залы, в которых он увидит, как репетируют спектакль. Далее театральные магазины, кафе, где можно посидеть до или после спектакля. Новые залы театра, трактуемые наподобие кино-павильонов, могут менять свою структур, и архитектуру, чтобы соответствовать обстановке пьесы. В антракте зрители свободно проходят за кулисы, проникая в лабораторию театра.
Спонсор публикации: theatreofnations.su
Не удивительно, что театр наций, билеты (http://www.theatreofnations.su/) в который можно купить по телефону, расположился в старинном здании, которое изначально было построено как театр. Каждый квадратный сантиметр его пропитан духом театра, который не пропал, а был подхвачен нынешним хозяином, известным актером и режиссером Евгением Мироновым.
- Ю. ГНЕДОВСКИЙ
- Просмотров: 3157
Десятки тысяч полносборных домов, отличающихся удобной планировкой, технической оснащенностью, сведенные в тысячи новых микрорайонов, строятся ежегодно в нашей стране. Однако в предшествующие годы стремительное развитие индустриального домостроения стало одной из причин образования в архитектуре массового жилища определенной диспропорции между уровнем развития инженерно-технических и художественных средств.
В последние годы сделано немало для уменьшения этой диспропорции: дома одной серии стали заметно различаться по протяженности и этажности, улучшилась пластика фасадов за счет введения лоджий, эркеров и ризалитов. Блок-секционный метод проектирования и строительства позволил успешнее решать градостроительные задачи.
Тем не менее, облик массовой застройки все еще нередко страдает однообразием и безликостью. Это связано с недостаточным зачастую пониманием архитекторами того положения, что в формировании яркого, художественно полноценного и в то же время самобытного облика микрорайона, крупного жилого образования или нового города помимо объемно-пространственного построения их застройки активную роль играют те отдельные архитектурные элементы, которые в комплексе составляют внешнюю окружающую человека жилую среду.
К ним можно отнести элементы связи жилища с окружающей средой, входы, ограждения балконов и лоджий, ландшафтную архитектуру, включая озеленение, обводнение, благоустройство и малые архитектурные формы, синтез архитектуры и монументально-декоративного искусства, элементы дизайнерских разработок для города, систему визуальных коммуникаций и связей, архитектурно-декоративный подсвет зданий, вертикалей, водных устройств и озеленения, устройства наглядной агитации.
Обширность такого перечня усугубляет необходимость решать в этой области многие из вопросов совместно с представителями других видов искусств, науки, техники, дизайна, естественно, под общим руководством авторов-архитекторов, проектирующих застройку. Но все эти решения не дадут положительного результата, если архитектор не одухотворит их национальным своеобразием, прогрессивными традициями, использованием элементов самобытности исторически конкретного места, на котором ведется новое строительство.
В республиках Прибалтики, Средней Азии и Закавказья проводятся интересные и часто удачные творческие поиски усиления архитектурной выразительности застройки с использованием средств и возможностей национальной культуры, местных прогрессивных традиций. Но во многих городах Российской Федерации еще допускается некий усредненный архитектурный штамп, порождаемый чаще всего нетворческим пониманием авторами особенностей современной архитектуры машинного производства вообще и роли национального своеобразия облика массовой жилой застройки в частности.
Между тем русская культура дает огромное число примеров великолепного понимания зодчими прошлого самой сущности народной архитектуры — ее неразрывной связи со средой, с характером людей, живущих в ее окружении, с историческим наследием России, с высокой культурой обработки архитектурных деталей, с ландшафтом, климатом, применяемыми строительными материалами. И учитывая этот опыт, современный архитектор при проектировании новых жилых районов всегда может либо сохранить, либо воссоздать природные и архитектурные характеристики застраиваемых территорий, связанные с неповторимым обликом определенного региона Федерации, творчески и органично сочетать их на принципах преемственности с новыми социальными, архитектурными и техническими требованиями.
Попробуем определить возможность проведения некоторых мер, направленных на выявление национального своеобразия в условиях массового жилищного строительства.
По мере своего роста средние и крупные города обычно занимают территории окрестных деревень, как правило, оставляющих новым жилым районам свои названия, сами по себе говорящие с нашими современниками языком истории. Кроме этого, от бывших деревень остаются, как правило, хорошие приусадебные фруктовые сады, к которым строители стали в последнее время относиться весьма бережно. Массивы садов местами прерываются пустыми пространствами, остающимися от снесенных сельских домов, а также бывшими деревенскими улицами и переулками. Это делает их весьма живописными, особенно в контрасте с новой многоэтажной жилой застройкой с ее укрупненными массами и ритмами, свойственными современному градостроительству.
На неофициальном сайте города Вельска с сожалением отмечают, что в дальнейшем за этими садами, по существу ставшими общественными, уже никто не следит, деревья дичают, быстро стареют и погибают, в то время как минимальный уход за ними со стороны служб городского благоустройства и озеленения вернул бы жизнь этим ярким представителям ландшафтных характеристик старых русских городов.
В отличие от средневековых западноевропейских городов с плотно поставленными домами на узких улицах старые русские города были характерны свободной живописной застройкой, сильноразвитыми пространственными связями с высотными ориентирами — колокольнями окрестных церквей, с выразительными картинами русской природы. Такие принципы формирования жилой среды русских городов можно было бы использовать при разработке генеральных планов новых районов массовой жилой застройки.
Однако опыт показывает, что зачастую памятники архитектуры и истории с их высотными ориентирами, обретя свое место в генеральном плане жилой застройки, еще органично не вписываются в его объемнопространственную структуру. Нет, конечно, необходимости стремиться создавать единые ансамбли из колоколен и новых многоэтажных жилых домов. Однако все архитектурные закономерности памятников истории в композиции новой застройки должны тщательно учитываться, как это делается хотя бы при реконструкции исторически сложившихся районов крупных городов. При проектировании жилой среды целесообразно было бы выбирать на территории районов массового строительства видовые точки и площадки, с которых новая застройка зрительно связывалась бы с объектами старой архитектуры или, например, с соседним незастраиваемым полем и гребнем леса на горизонте. При этом, согласно традициям русского зодчества, следовало бы учитывать и обратную связь — возможность просмотра с прилегающих к району застройки улиц наиболее интересных и привлекательных элементов формирования жилой среды — произведений скульптуры и монументальной живописи, подпорных стенок, элементов озеленения, обводнения и т. д.
К сожалению, неудовлетворительно пока обстоит дело во многих случаях с сохранением ландшафтных характеристик в новых районах массовой индустриальной жилой застройки. Живописный рельеф обычно нивелируется в угоду не столько некоторой экономии средств, затрачиваемых на благоустройство, сколько для осуществления более или менее простой, а в результате невыразительной планировки района. По этой же причине ручьи и небольшие речки берутся в трубы на всем протяжении участка строительства, что обычно оправдывают нежеланием осложнять гидрогеологические условия при проведении работ нулевого цикла. В результате типовые жилые дома индустриального производства с их достаточно сухой геометрией объемов планировочно «жестко» размещаются на выровненной территории, активно противореча традициям отечественного градостроительства, требовавшим творческого и бережного отношения к холмам, гребням, низинам, перепадам, ручьям, небольшим прудам. А ведь всем нам хорошо известно, что архитектурное взаимодействие этих элементов ландшафта с застройкой придавало старым русским поселениям столько живописной неповторимости, человечности и лиризма.
Ясно, что сознательно сохраненные исторические и природные элемент, прямо или косвенно указывающие на многовековое развитие жилой среды, придадут застройке больше своеобразия, чем самое совершенное со всех точек зрения строительство сегодняшнего дня, не несущее на себе следов «исторического среза». Но можно встретить много районов массового жилищного строительства, на территории которых не сохранены описанные выше элементы своеобразия. Очевидно, в таких случаях архитекторы должны упорно, кропотливо и вдумчиво искать пути их воссоздания.
Естественно, что ни собственно элементы благоустройства и малых форм, ни тем более объемы жилых и массовых общественных зданий нелогично было бы попросту стилизовать под старую русскую архитектуру. Органичное же и гармоническое сочетание приемов русского градостроительства предшествующих эпох с архитектурой многих элементов жилой среды современной массовой застройки может придать ей необходимое национальное своеобразие. Этого своеобразия желательно добиться при решении всех основных вопросов проектирования среды и не только в генеральном плане застройки, но и в проектах озеленения, благоустройства, обводнения, колористическом решении и т. д. Так, например, внутри микрорайона, как и любого внутриквартального пространства, основные визуальные связи должны устанавливаться с учетом архитектурных традиций, для чего можно подчинить трассы проездов и дорожек искусственному живописному ландшафту, можно даже использовать малейшие его неровности для обеспечения лучшего панорамного восприятия элементов благоустройства и малых архитектурных форм. Следует отметить, что соблюдению традиций русского градостроительства в этом плане может активно содействовать применение таких новых градостроительных единиц современной застройки, как пешеходные бульвары и пешеходные улицы, позволяющие градостроителю получить более широкий маневр в планировочной и пластической организации городских структур.
Однако лишь одними планировочными средствами трудно выразить национальные черты в характере современной застройки. Поэтому при проектировании жилой среды нужно максимально использовать и другие приемы. В отдельных случаях целесообразно программировать впечатление зрителя, а иногда и добиваться эффекта неожиданности — очень сильного традиционно русского художественно-эмоционального средства. Этого можно достичь путем устройства направляющих угол зрения козырьков, кулис или проемов в декоративных стенках, фокусировать через сквозной рельеф скульптурной композиции в рамках зрительных кадров наиболее интересные точки застройки, размещать выразительные по своему виду элементы благоустройства и малых архитектурных форм в центре створа с расчетом их просмотра из быстродвижущегося по магистрали автомобиля и т. д.
Здесь надо подчеркнуть, что русские зодчие удивительно четко видели отличие архитектуры от других видов искусств не только в ее скульптурной трехмерности, но, самое главное, в возможности восприятия содержания ее произведений в пространстве, в пространстве свободном, привольном, позволяющем меняться чередующимся, последовательным и так непохожим одно на другое впечатлениям, запрограммированным различными точками обзора объекта застройки. У зрителя, таким образом, формировался сплав эстетических и функциональных впечатлений, определяющих в конечном итоге само понятие русской архитектуры.
Проектировщики, разрабатывая генеральные схемы местного (включая транзитное) транспортного и пешеходного движения во внутриквартальном пространстве, обычно учитывают видовые связи. На основе таких схем размещаются функциональные площадки. И здесь снова можно вспомнить принципы формирования жилой среды в прошлом. Альтернативой монотонности русские мастера считали чередование разновеликих зеленых масс и застроенных участков между ними. В современной массовой жилой застройке, формируемой однотипными домами, расставленными по требованиям инсоляции с почти равными интервалами, эту национальную архитектурную традицию может подхватить система озеленения и благоустройства, в построении которой, очевидно, не должно быть бьющей в глаза равномерности, регулярности, симметрии. Чередование застроенных функциональных участков и живописных зеленых массивов могут, хотя бы частично, возродить традиционные приемы построения и восприятия окружающей человека жилой среды.
Наряду с малыми архитектурными формами массового изготовления при обустройстве жилой среды могли бы использоваться индивидуально разработанные сооружения и элементы, в архитектурно-художественном облике которых может быть отражен национальный колорит, предприняты попытки их органического сочетания с традициями исторической архитектурно-пространственной системы. К этой группе можно отнести подпорные стены, иногда с контрфорсами, детские игровые комплексы в виде древних русских крепостей, которые своими мягкими, пластичными формами будут хорошо контрастировать с жестким ритмом массовой застройки. Такие архитектурные объемы, в которых учитываются, но не копируются их предшественники, должны создавать слитные ансамбли малых форм, связанных единством архитектурно-художественной идеи.
Для наибольшего выявления характера архитектуры жилой среды при проектировании объектов благоустройства можно, очевидно, смело применять традиционные для того или иного региона РСФСР строительные и отделочные материалы: деревянные срубы, красный кирпич, естественный камень, в том числе белый известняк (для стен некоторых из малых форм), булыжник, брусчатку, плитняк и деревянную торцовку (для мощения и устройства лестниц на сложном рельефе), бутовый или рваный камень (для кладки подпорных стен), тес и «лемех» (для кровель) и т. д.
Осуществляя свойственную отечественной архитектуре взаимосвязь структуры ансамбля, благоустройства и природы, озеленение участков массовой жилой застройки следовало бы трактовать не как обычное проявление садово-паркового искусства, а как бы решение с помощью «зеленой архитектуры» задачи воссоздания окружающего природного пейзажа и его ландшафтных характеристик. Это, кстати, будет помогать делу сохранения окружающей среды.
Для усиления впечатления объемно-пространственной структуры ландшафта можно использовать вертикальное озеленение как в элементах малых форм, так и на некоторых дворовых и торцовых фасадах с переходом местами на главные фасады, выходящие на магистрали или открытые водные пространства. Этот прием позволит органично объединить озеленение жилой застройки с окружающей природой, а также несколько смягчить некоторый аскетизм фасадов типовых домов.
При формировании жилой среды в условиях массового строительства желательно архитектурно полноценно использовать функциональное и декоративное обводнение. Сохраненные существующие пруды, небольшие речки, ручьи, а также вновь созданные системы с водой своим отражением, рябью, движением, брызгами, звуком и изменчивым цветом всегда будут дарить людям большой эмоциональный заряд.
Ряд исторических и климатических факторов обусловил особое значение в архитектуре России цвета, который в сочетании с активной пластикой стен был испытанным приемом декора в зодчестве прошлого. В связи с этим при формировании жилой среды, при проработке отдельных ее элементов архитектор должен стремиться активно вводить колористику с учетом как летнего, так и зимнего пейзажа, а также гармонии предлагаемой в проекте благоустройства цветовой гаммы с окружающей монохромной или активно многоцветной жилой застройкой, с цветом соседствующих жилых районов, а также с исторически сложившимся «цветовым климатом» данного города.
Итак, национальное своеобразие может быть выявлено посредством творческого осмысления ряда возможностей, возникающих при проектировании жилой среды.
В результате может быть получен необходимый комплекс самобытности, без которого, очевидно, нельзя добиться запоминающегося художественного облика жилой застройки и ее неповторимого колорита. Вопрос освоения творческого наследия русской архитектуры — это прежде всего вопрос перестройки профессионального сознания архитектора, занимающегося массовым жилищным строительством, его убежденность в том, что подлинная архитектура должна всегда отражать традиции национальной культуры.
- Б. МЕРЖАНОВ
- Просмотров: 5524
Двойные фамилии в России не редкость, Их носили многие дворяне. В истории оставили след Ордины-Нащокины, Лобановы-Ростовские, Бестужевы-Рюмины, Мусины-Пушкины и т. д. А. С. Пушкин в «Моей родословной» подчеркивает:
«Я Пушкин просто, не Мусин...»
Двойная фамилия обычно считалась признаком аристократического происхождения; иногда она присваивалась специальным царским указом. Часто, на свадьбу, двойные фамилии гравировались на обручальных кольцах (http://www.zlato-grad.ru/gravirovka.php) .
Но многие русские писатели, отнюдь не знатного рода, также известны под двойными фамилиями: Мельников-Печерский, Шеллер-Михайлов, Гусев-Оренбургский, Лебедев-Кумач, Новиков-Прибой, Откуда же появились их двойные фамилии?
Почти все такие фамилии обязаны своим происхождением псевдонимам; в некоторых случаях процесс их образования шел, как это ни странно, помимо автора.
Так, великий русский сатирик никогда не подписывался «Салтыков-Щедрин». «Губернские очерки», с которых началась его широкая известность, были напечатаны от имени отставного надворного советника Н. Щедрина. В дальнейшем М. Е. Салтыков подписывался короче: «Н. Щедрин» (а также другими псевдонимами),
Сын писателя рассказывает в своих мемуарах:
«Мало кому известно, отчего отец избрал себе фамилию «Щедрин», Дело обстояло так: ему, когда он состоял еще на государственной службе, намекнули на то, что неудобно подписывать труды своей фамилией. И вот ему пришлось подыскивать себе псевдоним, причем ничего подходящего он подобрать не мог. Моя мать предложила ему избрать псевдонимом что-нибудь подходящее к слову «щедрый», так как в своих писаниях он был чрезвычайно щедр на всякого рода сарказмы. Отцу понравилась идея жены, и с тех пор он стал именоваться Щедриным».
Действительно, по понятиям того времени служебное положение не позволяло М Е. Салтыкову подписываться своей фамилией: ведь он занимал некоторое время видные посты — вице-губернатора, управляющего казенной палатой. Но его псевдоним не принадлежал к числу тех, за которыми автор прячется, не желая, чтобы его настоящее имя узнали. Поэтому еще при жизни сатирика о нем писали, беря псевдоним в скобки: «Салтыков (Щедрин)». Наконец скобки раскрылись, появился дефис — соединительная черточка между автонимом (настоящей фамилией) и псевдонимом.
П. И. Мельников вначале печатался под криптонимами «Мель-ков», «П. Мел-ков», «П. М-н-к-в»; он подписывался также «Нижегородец», Затем он принял постоянное литературное имя «Андрей Печерский», под которым и были опубликованы его известные романы из жизни старообрядцев Поволжья «8 лесах» и «На горах». Псевдоним этот происходил от места жительства писателя — на Печерской улице Нижнего Новгорода. В дальнейшем произошла та же эволюция: Мельников (Печерский); Мельников-Печерский.
А. К. Шеллер-Михайлов не принадлежит к числу выдающихся русских писателей, но был весьма плодовит, и его романы из жизни разночинцев (к которым он и сам принадлежал) пользовались некогда популярностью. Его настоящая фамилия была Шеллер; добавка же «Михайлов» появилась без всякого его желания. Дело было так: начиная литературную деятельность, он долго не мог решиться отнести свои стихи в редакцию «Современника», Наконец это сделал вместо него его товарищ А. Михайлов, и стихи были напечатаны за подписью последнего («А. Мих-лов»), Раздосадованный Шеллер не пожелал отказаться от авторства, и ему пришлось в дальнейшем подписываться чужой фамилией; через год тот же «Современник» поместил его роман «Гнилые болота, или жизнь Шупова» за подписью «А. Михайлов». Это литературное имя он сохранил до конца жизни, несмотря на большое количество однофамильцев. Иногда он добавлял в скобках свою истинную фамилию; иногда, наоборот, в скобки ставил псевдоним. Сейчас в каталогах библиотек он значится под двойной фамилией: Шеллер-Михайлов,
В отличие от названных нами авторов Н. Г. Михайловский еще при жизни печатался под двойной фамилией Гарин-Михайловский. Но принял он ее не сразу, а вначале подписывался «Гарин». История этого псевдонима любопытна, Михайловскому было неудобно ставить свою фамилию потому, что редактором журнала «Русское богатство», где он сотрудничал, был тоже Михайловский и тоже Николай (известный социолог Н. К. Михайловский). Первую свою статью — «Несколько слов о Сибирской железной дороге» — однофамилец и тезка редактора подписал «Инженер-практик». Но для беллетристического произведения этот псевдоним не годился, и писатель К. Станюкович посоветовал своему «крестнику» использовать уменьшительное имя сына Михайловского — Гарик. Так появилась подпись «Н. Г. Гарин» под «Детством Темы» в «Русском богатстве» (1892).
Как мы видим, одной из причин появления у писателей двойных фамилий было наличие однофамильцев. Не желая, чтобы его путали с носившими ту же фамилию, автор вместо того, чтобы придумывать себе псевдоним, добавлял к своей фамилии еще какое-нибудь слово. Так среди множества Ивановых, причастных к литературе, появились Иванов-Классик, Иванов-Грамен, Иванов-Борецкий, а один из них сделал свое редкое имя «Разумник» частью фамилии, став Ивановым-Разумником.
Советский драматург В. Белоцерковский присоединил к своей фамилии имя «Билль», которым его звали, когда он плавал матросом на иностранных судах, и стал подписываться «Билль-Белоцерковский». А литературовед В. Максимов сделал частью литературной фамилии свое отчество и подписывался «Евгеньев-Максимов».
Иногда автор добавлял к своей фамилии девичью фамилию матери. Например, автор «Сказания о казаках» Д. И. Петров вступил на литературное поприще под псевдонимом «Бирюк», принятым в честь деда, фамилия которого была Бирюков. Впоследствии он присоединил этот псевдоним к автониму и стал подписываться «Петров (Бирюк)». Но уже сейчас встречается транскрипция «Петров-Бирюк»,
Другой советский писатель, А. И, Смирнов, когда ему надоело, что его путают с другими Смирновыми, также выступающими в печати, добавил фамилию деда по матери и известен теперь как Смирнов-Черкезов.
Певец русской природы И. С, Соколов — также весьма распространенная фамилия — добавил к ней прозвище, данное в деревне всей их семье по имени деда, дьякона Никиты, и подписывается «Соколов-Микитов»,
Иногда добавочное слово к фамилии бывало необходимо во избежание недоразумений. Так, писатель-этнограф прошлого века Н. Ф. Лесков, чтобы его не путали с известным беллетристом, автором «Левши» и «Соборян» Н, С. Лесковым (обоих звали Николай), подписывался «Лесков-Корельский».
Кроме автора «Тихого Дона», в советской литературе есть еще один Шолохов; будучи родом из хутора Синявского, он подписывался «Шолохов-Синявский».
Очень часто добавочное к фамилии слово указывает место рождения или жительства писателя. Так, автор «Севастопольской страды» С. Сергеев родился и провел детские годы в Тамбове, стоящем на берегу Цны; отсюда литературная фамилия Сергеев-Ценский. Аналогичного происхождения литературные фамилии: Квитка-Основьяненко (то есть из Основы), Оленин-Волгарь, Заякин-Уральский, Антонов-Саратовский, Молчанов-Сибирский, Деев-Хомяковский (из села Хомяковки), Горбунов-Посадов (из посада Колпино), Финн-Енотаевский, Власов-Окский, Лазарев-Грузинский, Черных-Якутский, Мамин-Сибиряк и т. д. Ильин-Женевский в годы эмиграции жил с Женеве; Басов-Верхоянцев, автор сказки «Конек-скакунок» — революционной сатиры по мотивам ершовского «Конька-горбунка», отбывал ссылку в Верхоянске.
Не сразу образовалась литературная фамилия «Новиков-Прибой», Вот что рассказывал об этом сам автор «Цусимы»:
«Настоящая моя фамилия Новиков; однако, выступать под этой фамилией не совсем удобно. Когда я начал писать, в литературе уже работал писатель Иван Алексеевич Новиков… нас начали бы смешивать. Это обстоятельство заставило меня взять псевдоним, Стал я подписываться «Прибой». Вдруг вижу — под таким именем выступает один офицер-моряк. Тогда я придумал новый псевдоним: «Бывший матрос А. Затертый». Печатаюсь... но что-то не то. И стал я подписываться двойным именем: Новиков-Прибой. Теперь меня уже не спутаешь ни с кем: во всем мире не сыщешь другого человека с фамилией Новиков-Прибой».
Добавим к этому, что псевдоним «Затертый» А, С. Новиков выбрал явно с целью напомнить читателям о тяжелом, бесправном положении матросов царского флота. А псевдоним «Прибой» был избран потому, что автор писал исключительно на морские темы,
В. И. Лебедев подписывался вначале «Кумач». В этом псевдониме таился революционный смысл, он был созвучен тематике песен поэта. Вскоре поэт приобрел широкую известность как Лебедев-Кумач. Рассказывая о своей работе в Красной Армии в 1918—1921 гг., он пишет: «Героика того времени, кумачовые повязки красноармейцев, кумачовые банты и флаги подсказали мне литературный псевдоним «Кумач», который навсегда слился с моей фамилией».
Народный писатель Литовской ССР В. Миколайтис подписывался вначале «Путинас», (то есть калина), а затем принял литературную фамилию Миколайтис-Путинас.
Нередки случаи, когда псевдоним как бы выходил на первый план, а настоящая фамилия следовала за ним.
Так, например, украинский прозаик и драматург И. Левицкий подписывался вначале «И. Нечуй»; в историю литературы он вошел как Нечуй-Левицкий. Революционер С. Кравчинский, убивший в 1878 г. шефа жандармов Мезенцева, автор романа «Андрей Кожухов» (или «Путь нигилиста»), подписывался «С. Степняк», а потом «Степняк-Кравчинский». В двойной фамилии современного литовского прозаика А. Гудайтиса-Гузяаичюса первое слово—псевдоним, второе — настоящая фамилия, к которой этот псевдоним «прижился».
Таким образом, в двойных фамилиях русских писателей одно слово (чаще второе) является привнесенным. Есть, однако, и исключения.
С одной стороны, это двойные фамилии, унаследованные от родителей-дворян: Голенищев-Кутузов, Бслосельский-Белозерский, Иванчин-Писарев и т. д.
С другой стороны, есть двойные литературные имена, придуманные целиком; в жизни эти авторы носили иные фамилии. Например, украинский писатель И. Тобилевич известен как Карпенко-Карый, Карпенко — обычное на Украине прозвище по отцу (которого звали Карпом), а Гнат Карый — одно из действующих лиц драмы Тараса Шевченко «Назар Стодоля», Е. Лачинова роман «Проделки на Кавказе» (1842) выпустила от имени Хамар-Дабанова, Особенно часто такими двойными псевдонимами подписывались юмористы. Н, Курочкин выступал в «Искре» 60-х годов под фамилиями Перламутров-Мудров и Фуражев-Крымский, а его брат В. Курочкин — под фамилией Фуражев-Касгжйский (у обоих было, впрочем, много других псевдонимов). Искровец Д. Минаев пользовался в числе прочих забавных псевдонимов и таким: «Князь Аблай-Полоумный», В. Зайцев один памфлет в органе вольной русской прессы «Общее дело», выходившем в Женеве, подписал «Фаддей Эпоквентов-Шпионский». За подписью «Мих. Змиев-Младенцев» в «Современнике» 60-х годов стояли М. Салтыков и В. Буренин; О. Сенковский подписался однажды даже тройной фамилией: Хохотенко-Хлопотунов-Пустяковский.
На Западе, если писатель носит двойную фамилию, она обычно унаследована от родителей и не является «сплавом» автонима с псевдонимом, Все же можно отметить и такие случаи. Французский поэт XVIII вена Лебрен именовал себя не иначе, как Лебрен-Пиндар, присоединив к своей фамилии имя знаменитого древнегреческого поэта, Эмиль Эркман и Александр Шатриан, авторы «Истории крестьянина» и других романов об Эльзасе, уроженцами и патриотами которого они были, союз «и» между своими фамилиями заменили черточкой: появилась двойная фамилия Эркман-Шатриан.
Даойная фамилия известного датского писателя Мартина Андерсена-Нексе образовалась из его собственной — Андерсен — и псевдонима «Нексе» (так называется городок на острове Борнхольм, откуда был родом его отец).
Немало интересного могут рассказать двойные фамилии писателей!
- pastar.ru
- Просмотров: 7693
Самарканд. На площади Регистан красуется медресе Улуг-бека, обрамленное двумя минаретами, которые неизменно вызывают восхищение туристов. Многие из них даже не подозревают, что эти минареты в свое время наклонились настолько, что им угрожало падение, и только искусство советских инженеров предотвратило катастрофу.
Медресе Улуг-бека — известного астронома и математика средневековья — было построено в 1417 — 1420 годах. То ли время, то ли случавшиеся землетрясения наклонили минареты, только северо-восточный, отклонившийся к началу нашего века от вертикали на 1,8 метра, требовал немедленной помощи.
В 1918 году минарет закрепили в наклонном положении при помощи тросов, охватывающих его среднюю часть, другой конец которых был привязан к деревянным якорям, врытым в землю. В плохую погоду тросы, крепящие сооружение, гудели, отчего вся конструкция получила у местных жителей прозвище «чертовой гитары».
В 1932 году северо-восточный минарет медресе Улуг-бека был выпрямлен по проекту местного архитектора М. Ф. Мауера, которого консультировал известный советский инженер В. Г. Шухов,
Минарет был отрезан от своего основания и закреплен на металлической раме раствором кладочным м100 (http://www.brick.su/info/rastvor-kladochnyj-m100.html) . Затем его нижнюю, поврежденную часть удалили, а выпрямленный минарет установили на капитальную железобетонную кладку, заменившую поврежденную нижнюю часть сооружения.
Прошло некоторое время, и уже второй, юго-восточный, минарет медресе потребовал помощи: его отклонение от вертикали достигло полутора метров. Работы по выпрямлению минарета были проведены под руководством московского инженера Э. М. Генделя в 1965 году. Минарет был выпрямлен при помощи мощных домкратов, которые приподняли осевшую сторону на 418 миллиметров.
Между прочим, многие зарубежные инженеры сомневались в успехе начинания. «Это слишком дерзко, противоречит законам тяготения. Минарет обрушится, как только его начнут поднимать»,— заявил австрийский инженер И. Шредер,
Но минареты медресе Улуг-бека стоят, как и пять веков назад.
- pastar.ru
- Просмотров: 3748
Статья подготовлена при информационной поддержке компании сайта http://www.brandprint.ru/
Есть очень много способов украшения помещений, облицованных керамической плиткой. Сама плитка бывает разная. Хоть она и красива, но на ней намного сложнее воспроизвести какой-либо рисунок, чем на отштукатуренной стене. Конечно, сейчас продают различные комплекты керамической плитки, изготовленные по специальной схеме и разработанные знаменитыми дизайнерами, повторяющие мировые шедевры искусства – картины или обычные пейзажи. Но как же быть, если вы хотите украсить стену своей кухни, например, большим семейным фото?
Строительная индустрия шагнула так далеко, что теперь цифровая фотопечать на керамической плитке считается, чуть ли не обычным делом, но такие детали ремонта всё же ещё не так распространены. Специалисты твердят, что большинство заказов приходится на изображения еды или натюрморта, которые украшают немало столичных кухонь.
Конечно, цифровая печать должна хорошо вписываться в интерьер, а не так, что, кажется, будто установщики плитки перепутали комнаты. Например, если кухня выполнена в деревенском стиле, то подойдёт изображение сена или свежескошенной травы.
Также очень интересно смотрится цифровая печать на плитке в ванной комнате. Не каждому по карману превратить свою ванную в древнеримскую сауну. Устанавливать античные колонны, заказывать тематическую сантехнику – это не вариант. Цифровая печать поможет воплотить эту мечту в жизнь быстро и легко. Просто заказываем керамическую плитку с изображением колонн, добавим необходимое освещение и вот вы уже в Древнем Риме. Оптический обман делает своё дело.
Кроме того, с помощью цифровой печати на плитку можно перенести и восхитительные природные ландшафты, пейзажи, узоры, орнаменты – всё зависит лишь от вашей фантазии.
Безусловно, цифровая печать на керамической плитке – это настоящая дизайнерская и технологическая находка. С таким украшением любое помещение будет выглядеть оригинально, ново и свежо.
- pastar.ru
- Просмотров: 4090
В наши дни, когда так остро стоит вопрос о сохранности природы, разумная эксплуатация леса — задача первостепенной важности. Ученые, инженеры, архитекторы, сметчикb обучение (http://tritec-education.ru/order-category?slug=06-smetnoe-delo) которых нелегкая задача — все озабочены тем, чтобы в строительстве — отрасли, потребляющей огромное количество древесины — как можно более полно, рационально использовать каждое срубленное дерево.
При производстве сортовой древесины на лесопильных предприятиях получается масса маломерных досок, которые раньше считались отходами. Теперь благодаря применению высокопрочных клеев и совершенной механизированной технологии склейки их можно превратить в первоклассный строительный материал. На заводских поточных линиях доски склеивают в торец и они превращаются в бесконечную ленту. Эту бесконечно длинную доску режут на элементы необходимой длины и снова склеивают, но теперь уже в пакеты. Так получается принципиально новый строительный материал, клееная древесина, который по своим конструктивным свойствам намного превосходит свойства естественной древесины. В клееных конструкциях утилизируются не только маломерные доски, в них также можно использовать и низкосортную древесину с сучками и продольными трещинами. Дерево с естественными пороками распределяют при этом так, чтобы не снизить прочность всего изделия. Все дефектные места проклеиваются, поэтому образование трещин в конструкции исключено.
Серьезные возражения против применения древесины в капитальном строительстве всегда вызывала ее низкая огнестойкость. Клееная древесина лишена этого недостатка, она достаточно огнестойка даже без специальной пропитки. Под действием открытого пламени элементы конструкции не теряют несущей способности в течение получаса. Объясняется это тем, что обуглившийся наружный слой имеет очень низкий коэффициент теплопроводности. Этот слой препятствует нагреву внутренних частей балки до температуры возгорания. Так как поверхность клееной древесины не имеет трещин, пламя Не может проникнуть по ним внутрь, как это происходит при горении естественной древесины. Клееные элементы не теряют несущей способности при температуре 750°, тогда как стальные держат нагрузку лишь до 450°. Если же дерево пропитать огнезащитными составами, стойкость его еще более повышается.
Высокая прочность клееной древесины при малом весе позволяет ей успешно конкурировать с конструкциями из стали и бетона. Особенно эффективным становится ее применение в большепролетных зданиях и сооружениях. Обычно это уникальные общественные здания, которым арочные, купольные, сводчатые или плоские пространственные покрытия придают своеобразный, необычайно выразительный архитектурный облик. Их интерьеры благодаря красоте естественной древесины не нуждаются в дополнительной декоративной отделке.
Покрытия из клееной древесины очень прочны. В одном из спортзалов, например, перекрытом куполом диаметром 105 метров и высотой 36 метров, к средней части покрытия подвешена также деревянная площадка для телевизионного оборудования и светильников весом в 180 тонн. При всей легкости конструкции и огромном пролете купол настолько мощен, что надежно держит это сооружение.
В ряде технически развитых стран, как имеющих свою древесину, так и ввозящих ее, производство клееных конструкций превратилось в одну из отраслей промышленности со своими проектными организациями, исследовательскими центрами и заводами. Накопленный опыт проектирования и постройки свидетельствует о том, что клееная древесина — это материал с прекрасными архитектурными и конструктивными возможностями. Иллюстрацией этих возможностей может с ужить проект крытого стадиона с куполом диаметром 256 метров и высотой 67 метров, разработанный одной из зарубежных фирм. Для сравнения следует заметить, что самый большой построенный стальной купол имеет диаметр 196 метров (стадион в Хьюстоне). Предполагают, что стоимость деревянного покрытия будет равна стоимости железобетонной оболочки, перекрывающей в 6 раз меньший пролет (40—45 м).
В нашей стране к концу 1975 года должны быть построены и введены в действие предприятия общей мощностью 400 тыс. куб. м деревянных клееных конструкций в год. Таким образом у нас создается материальная база для производства деревянных конструкций всех видов. Это ставит новые задачи перед архитекторами и проектировщиками.
В Ленинградском институте экспериментального проектирования (ЛенЗНИИЭП) разработано покрытие в виде сетчато-ребристого купола из клееной древесины диаметром 120 метров. Проект может быть использован при строительстве выставочных павильонов, спортивно-зрелищных сооружений и пр. Элементы конструкции, удобные для транспортировки, изготовляются на заводе. Укрупнять их будут на строительной площадке. Для монтажа деталей не требуется тяжелых подъемно - транспортных механизмов.
Сооружения с пролетами порядка 100 метров могут встречаться в городской застройке в единичных случаях — это сооружения уникальные. Гораздо большая потребность ощущается в пространственных покрытиях средних пролетов — от 30 метров и выше. Купола из модифицированной древесины, которыми перекрывают такие сооружения, в 5 раз легче железобетонных тех же пролетов, и сооружение их обходится на 30—40% дешевле. О важности внедрения клееной древесины в строительство говорилось на Всесоюзном совещании по вопросам повышения эффективности использования древесины в строительстве, состоявшемся в 1972 году в Москве.
В Московском архитектурном институте разработано такое среднепролетное купольное покрытие. Оно отвечает требованиям массового применения и рассчитано на строительство самых различных зданий и сооружений в районах, богатых древесиной и удаленных от промышленных центров. Проект выполнен для выставочного зала в Архангельске и разработан совместно с лабораторией клееных конструкций ЦНИИ механической обработки древесины в Архангельске.
Покрытие представляет собой кристаллический купол диаметром 34 метра, перекрывающий зал площадью в 1000 кв. м. Кристаллический купол — это сфера, разбитая на определенное число плоских треугольников. В результате получается кристаллическая решетка, которая обладает замечательным свойством равномерно «рассеивать» давление. Это позволяет применить в конструкции легчайшие строительные материалы из всех когда-либо использованных для крупных долговременных сооружений. Конструкция кристаллического купола является одним из самых крепких и эффективных сооружений.
Купол выставочного зала представляет собой каркас из клееных брусьев, соединенных в узлах с помощью металлических элементов. Эти элементы служат в основном для монтажа, с их помощью брусья фиксируются при сборке. После сборки каркаса на него настилаются треугольные панели, повторяющие рисунок сетки каркаса; панели трехслойные и состоят из утеплителя и двух слоев водостойкой фанеры, наружная поверхность панели оклеена алюминиевой фольгой. Грани купола имеют ясные геометрические очертания, облегчающие изготовление деталей на заводе и несложный процесс сборки на стройплощадке. Для выставочного зала одним из решающих факторов является выразительность конструктивной схемы и красота материала конструкций. Здесь это достигается тем, что элементы купола оставлены открытыми, а естественная фактура и цвет дерева выявлены покрытием брусьев бесцветным лаком.
Клееные конструкции представляют широчайшие возможности для обогащения современной архитектуры.
Применение их снижает трудоемкость, облегчает вес сооружений и сокращает сроки строительства.
Архитектор Ю. БАРАШКОВ.
- pastar.ru
- Просмотров: 5078
Архитекторы всего мира все чаще и чаще задумываются над проблемами будущего. И это естественно: как бы ни были важны вопросы сегодняшнего дня, уже сейчас необходимо осмыслить возможные пути развития архитектуры на десятки лет вперед.
Архитектурные журналы последних лет буквально захлестнула лавина проектов, носящих полуфантастический характер. Города в воздухе, на воде, под водой, под землей, в космосе. Необычные виды транспорта и строительные материалы с удивительными свойствами стали объектами дискуссий архитекторов всего мира.
Большинство работ по жилищу будущего носит градостроительный или даже глобальный характер. Архитекторы в основном разрабатывают самые общие вопросы расселения в масштабах целых районов, стран или даже всего земного шара.
Можно ожидать, что рождающееся в наши дни молодое поколение будет жить в городах, совершенно не похожих на те, в которых живем сейчас мы. Можно будет, например, заказть пиццу в Твери, а получить ее в Архангельске. Это касается городов. А само жилище, то, что сейчас существует в виде квартиры, как изменится оно? Или, может быть, в этой части все останется по-прежнему?
Проще всего предположить, что это будут те же самые квартиры, но только большего размера и лучшего качества.
Но, рассуждая так, не совершаем ли мы очень распространенную ошибку, заключающуюся в том, что будущее представляют как настоящее, только значительно «больше, выше, быстрее»?
Человек с подобным образом мышления когда-то не мог представить, что вместо кареты с лошадьми появятся автомобиль и паровоз. А потом его потомки стали считать, что в будущем будет тот же паровоз, но только более скоростной. Примеров подобного рода можно было бы привести множество. Человеку легко представить количественные изменения существующих предметов и чрезвычайно трудно предвидеть качественные сдвиги. А между тем вся история человечества показывает бесплодность попыток предвидеть будущее на основе «количественного» метода мышления.
Какими наивными выглядят сейчас описания технических достижений нашего времени, встречающиеся в некоторых произведениях писателей прошлого века! И если мы не хотим со временем оказаться в положении этих авторов, мы должны попытаться увидеть в существующей архитектуре те зародыши, которые смогут привести в будущем к качественным, коренным изменениям в самом представлении о квартире.
Индустриализация строительства приводит к тому, что все большая часть работ перемещается со строительной площадки на завод. Если раньше на место строительства доставлялись строительные материалы — сырье, из которого непосредственно на стройке создавалось здание, то в дальнейшем начинают привозить к месту строительства уже готовые части дома. Сначала эти части были относительно небольшого размера — бетонные блоки, балки, колонны, плиты перекрытий. Затем эти элементы стали укрупняться, и уже никого не удивляют сейчас дома, собранные из панелей, каждая из которых является стеной или полом целой комнаты. Появились на стройке и объемные блоки в виде готовых комнат, целиком сделанных на заводе. А объемные блоки санузлов уже имеют все оборудование: ванны, умывальники, унитазы и прочее. Строительная площадка превратилась в площадку монтажа. Появилась возможность доставлять с завода уже полностью отделанные и оборудованные квартиры и из этих «кубиков» собирать дома. Получается, что жилое здание как бы состоит из набора индивидуальных домов, собранных в единое сооружение. Но это сходство квартир с индивидуальными домами бывает только во время строительства. После же окончания строительства сходство исчезает. Поставленные друг па друга кубики-квартиры уже теряют свою «самостоятельность», поскольку нижележащие квартиры служат несущей конструкцией для квартир, расположенных в верхних этажах.
Однако применение для производства объемных блоков-квартир легких материалов, таких, как металл и пластмассы, позволяет делать жилой дом состоящим из двух частей: несущей конструкции и легких объемных блоков-квартир. Эти объемные блоки уже не ставятся друг на друга, а крепятся к несущей конструкции. Идея подобного разделения жилого дома на две части поддерживается сейчас многими архитекторами. В разных странах начали появляться проекты, развивающие эту идею.
Японский архитектор Курокава разработал проект жилого дома, в котором из бетона выполняется только та часть здания, которая содержит жилые комнаты. В бетонной части дома оставлены пиши. В них можно вдвигать объемные ячейки кухонь и санузлов. Эту вдвигаемую часть здания предполагается делать из пластмассы. Легкие объемные ячейки уже не служат опорой для вышележащих частей жилого дома. Происходит разделение здания на несущую часть и объемные элементы, которые крепятся к несущей конструкции.
Еще более наглядно такое разделение видно в проекте английского архитектора Кука. По его замыслу, можно возвести большие бетонные сооружения в виде воронок Эти воронки имеют ниши, в которые
объемные ячейки-комнаты вставляются подобно тому, как вставляется электрическая вилка в розетку. Этот проект так и называется «Плаг-ин-Сити», что в переводе означает «Город, построенный по принципу электрической вилки и розетки». Все жилые ячейки выполняются из пластмассы и полностью снабжены встроенным оборудованием.
Благодаря этому уже нет необходимости жильцу покупать мебель, светильники и прочее (подобно тому, как он не покупает к своему автомобилю отдельно сиденье, руль, радиоприемник). Различия требований людей к собственному жилищу удовлетворяются благодаря производству определенной номенклатуры ячеек, отличающихся друг от друга по габаритам и оборудованию. Кроме этого, каждая модель может выпускаться в различных вариантах внутренней и внешней отделки, различных цветов. По замыслу архитектора, потребитель сможет выбрать по каталогу понравившуюся ему модель квартиры, после чего ома будет доставлена на соответствующее место.
В проектах Курокавы и Кука ячейки располагаются вплотную друг к другу. Однако при разделении сооружения на несущую конструкцию и навесные ячейки конструктивная связь между отдельными ячейками уже отсутствует, и поэтому появляется возможность оставлять между квартирами свободное пространство. Квартиры как бы раздвигаются, усиливая свое сходство с индивидуальными домами.
Такое свободное расположение ячеек предлагает, например, архитектор Квормби (Англия) в своем проекте дома-башни, названном «Зерно на початке». По замыслу автора, сначала возводится железобетонный центральный ствол, в котором размещаются лифтовые шахты. На уровне каждого этажа имеются две консоли с крюками на конце, к которым подвешиваются пластмассовые скорлупообразные жилые ячейки. Консоли располагаются по спирали таким образом, что над и под каждой жилой ячейкой остается свободное пространство высотой в два этажа.
Интересно отметить, что автор не копирует здание из железобетона и других тяжелых материалов, а пытается наиболее полно использовать свойства пластмассы и ищет формы, наиболее эффективные для этого материала. Так, в целом ячейка имеет форму, напоминающую орех. Полупрозрачная конструкция ограждения обеспечивает естественным светом спальни. Кухня и ванные имеют верхний свет. Главное окно, расположенное в пространстве дневного пребывания, напоминает переднюю остекленную часть воздушного лайнера. Оно изгибается вверху и внизу, плавно переходит в пол, так что по нему можно даже ходить.
Каждая жилая ячейка имеет узкий отросток, подсоединяющий ее к заранее предусмотренному отверстию в бетонном стволе ниже точки подвески. Этот отросток служит входом в ячейку. Здесь же проходят все сети, которые с помощью гибкого стыка соединяются с сетями внутри центрального ствола.
В проекте Квормби жилые ячейки не только не соприкасаются с соседями, но пространственно практически совершенно отделены друг от друга. По существу, это индивидуальные дома, подвешенные высоко в воздухе.
Такое превращение квартир многоэтажного жилого здания в индивидуальные дома приводит к тому, что их форма может быть совершенно произвольной. При введении стандартизации подсоединений ячеек к несущей конструкции на одной и той же несущей структуре могут размещаться ячейки самого различного вида, выпущенные в разное время и разными предприятиями. Да и сами несущие конструкции в таком случае можно делать различной формы.
Эта черта еще более ясно проступает в проекте домов будущего, разработанном архитекторами Поль и Джармуль (США).
Несущая структура представляет собой цилиндрическое 40-этажное сооружение сотовой конструкции. Каждая ячейка этих сот является как бы кусочком земли, поднятым высоко в воздух, и па этом участке ставятся жилища, практически не отличающиеся от обычных индивидуальных жилых домов. По сути дела, большинство из названных проектов уничтожает многоэтажный дом как таковой, сводя всю архитектуру жилища к индивидуальному дому, сохраняя при этом одно из основных преимуществ многоэтажного строительства — высокую плотность населения.
Такой возврат к индивидуальному дому позволит, на наш взгляд, разрешить ряд противоречий, присущих многоэтажному дому. Одно из них —резкое различие в сроках морального и физического старения существующих жилых ячеек. Жилище в настоящее время стареет морально гораздо быстрее, чем физически. Другими словами, старое жилище начинает казаться некомфортабельным, потому что изменяются наши понятия о комфорте. Поэтому приходится время от времени модернизировать ранее построенное жилище. При этом, как правило, приходится частично разрушать здание: пробивать стены, сносить одни перегородки и устанавливать другие. Но даже такое «хирургическое вмешательство» зачастую не способно в полной мере осовременить жилище.
Производство объемных жилых ячеек с полным встроенным оборудованием еще больше обостряет несоответствие сроков физического и морального их старения. Если вся мебель и оборудование жилой ячейки составляют единое целое с самой ячейкой, сроки старения их должны быть одинаковыми. Однако прогресс науки и техники в настоящее время настолько ускорен, что оборудование жилища морально стареет уже в течение 8-9 лет, а иногда и еще быстрее. Время же физического старения домов из железобетонных объемных блоков несравненно больше этих сроков. В результате в существующих домах объемно-блочного домостроения принципиально невозможно создавать объемные жилые ячейки со встроенным оборудованием заводского изготовления.
И вот тут-то может помочь разделение жилого дома па несущую конструкцию и легкие объемные жилые ячейки. Именно стремление разрешить противоречие между сроками морального и физического износа различных частей жилого здания побудило архитектора Курокаву спроектировать жилом дом с выдвигаемыми кухнями и санитарными узлами. По мнению Курокавы, быстрее всего морально стареют кухни и санитарные узлы. Поэтому он предлагает их делать из пластмассы, так как время физического старения у пластмассы значительно меньше, чем у бетона. Благодаря этому Срок физического старения кухонных и санитарно-технических ячеек будет приближаться к сроку их морального старения. А планировка и конструкция здания в данном проекте позволяют удалять устаревшие ячейки и заменять их новыми, не затрагивая при этом остальные помещения дома.
Не совсем ясно, почему Курокава считает, что нужно заменять прежде всего именно кухни. Да и трудно заранее предугадать, в какой части жилища произойдут изменения в ближайшем будущем. Поэтому правильнее, вероятно, будет предусмотреть возможность заменять всю квартиру полностью, как это сделали в своих проектах Кук и Квормбн. Аналогичный прием можно видеть в одном из проектов японского архитектора Кикутаке, где на высокие цилиндрические башни со всех сторон нанизаны маленькие цилиндрики-ячейки. Комментируя свое предложение, Кикутаке пишет:
«После того, как будут построены центральные части башен, главные усилия промышленности будут направлены на производство взаимозаменяемых жилых ячеек. 11осле окончания этой фазы производство будет превращено в лабораторию по созданию более новых, более современных жилых клеток. Как листья дерева меняются каждый год, так от поколения к поколению жилые клетки будут объектом модификации».
Но не всегда имеет смысл менять ячейку целиком. Лучше, если имеется возможность заменить сначала быстрее всего устаревшую часть жилой ячейки, а уже мотом всю ее целиком. Именно такая идея заложена в проекте дома-башни английского архитектора Чоока. В его проекте здание состоит из трех частей, отличающихся друг от друга по срокам службы: железобетонный несущий ствол, объемная жилая ячейка из пластмассы и, наконец, оборудование. Хотя последнее и встроено н ячейку, все ж благодаря специальным большим проемам имеется возможность извлекать оборудование целыми блоками (например, вынуть блок кухня-ванная) и заменить па повое.
Таким образом, можно сначала заменить Только оборудование наиболее быстро морально стареющую часть жилой ячейки, а позднее сменить и всю ячейку целиком.
Подобная многоступенчатая схема заменяемых элементов позволяет наиболее полно сближать сроки морального и физического износа различных частей жилища.
Идея полностью заменяемых жилых ячеек, вероятно, отражает общую тенденцию современного производства товаров потребления— стремление к сокращению сроков эксплуатации изделий и быстрой смене моделей продукции. Истоки полностью заменяемых жилых ячеек находятся в так называемых вещах разового потребления — авторучках, которые не заправляются вторично чернилами, а просто выбрасываются, бумажной посуде, бумажной одежде. Основным приемом в создании жилых ячеек «разового потребления» будет создание достаточно недолговечных и соответственно дешевых материалов для их производства. Лишь столь резкое сокращение сроков службы жилой ячейки позволит постоянно поддерживать жилище па уровне наших непрерывно возрастающих требований к комфорту жилища. Так что «строить на века», вероятно, не столь уж дальновидное занятие.
Превращение квартиры в разновидность индивидуального дома позволяет решить еще одно противоречие современного многоэтажного жилого дома.
Ведь для того, чтобы жилище удовлетворяло потребности семьи, необходимо прежде всего обеспечить достаточную жилую площадь в соответствии с количеством людей в данной семье. А так как размер семьи с годами изменяется — сначала увеличивается, а потом уменьшается, то и жилая ячейка теоретически должна иметь переменный объем. В существующих жилых зданиях, где квартира имеет четко фиксированные границы, единственным способом привести размеры семейной ячейки в соответствие с возросшей семьей является смена места жительства. Другими словами, стационарная жилая ячейка практически не учитывает такой важный фактор, как цикл изменении семьи.
В индивидуальном доме имеется возможность увеличивать общую площадь и количество помещений дома путем пристраивания дополнительных комнат. В многоэтажном же жилом доме, где ячейки-квартиры вплотную примыкают друг к другу, семейная ячейка расти не может. Если же ставить вопрос о необходимости постоянного соответствия жилой ячейки потребностям семьи, требуется в первую очередь обеспечить возможность ее роста. А для этого необходимо, чтобы ячейки не примыкали вплотную друг к другу, а между ними оставалось бы свободное пространство, размер которого был бы рассчитан на максимально возможное увеличение объема семейной жилой ячейки.
Вот тут-то и может оказаться полезным превращение жилого дома в набор индивидуальных домов. Как может квартира изменять свой объем, хорошо показано в проекте японского архитектора Шибуйя. Его дом представляет собой сложное сооружение, состоящее из железобетонных опор, между которыми перекинуты своего рода мосты. Длина каждого такого моста - около 70 метров. Верхняя плоскость каждого моста трактуется как сквер, расположенный высоко в воздухе. Собственно жилище располагается в двух уровнях, коренным образом отличающихся друг от друга по своему назначению и пространственной трактовке. Главный уровень жилой ячейки располагается внутри конструкции моста. Здесь размещаются помещения, принадлежащие всем членам семьи (общая комната, кухня, лоджия). Поскольку размер этих помещений практически не зависит от величины семьи, Шибуйя сделал эту часть квартиры постоянного размера и, так же как в современных жилых домах, расположил на этом уровне ячейки вплотную друг к другу. Персональные же комнаты для каждого члена-семьи находятся этажом ниже. Эти комнаты представляют собой гроздь из объемных блоков, висящую над сквером нижнего уровня. Так как количество индивидуальных ячеек на различных этапах развития Семьи требуется разное, эта часть семейной жилой ячейки сделана заменяемой по частям и выполняется из менее долговечного материала.
Количество персональных комнат может быть любым, поскольку эти кабины не связаны с соответствующими помещениями семейных ячеек соседей и имеется достаточно свободного места для увеличения их количества. Шибуйя приводит возможную схему развития семьи и соответствующих изменений жилой ячейки. На этой схеме видно, как семейная ячейка переживает сначала рост по мере увеличения количества детей, а затем постепенно снова уменьшается, когда дети взрослеют и выделяются из семьи.
Имеется еще целый ряд предложений, в которых семейная жилая ячейка может увеличиваться и уменьшаться путем прибавления и удаления персональных комнат. Это г способ роста квартиры можно назвать прерывным, поскольку минимальная ступень изменения объема жилища — одна целая комната. Но возможен и другой способ — непрерывный. В этом случае нужно сделать так, чтобы ограждающие стены квартиры могли менять свою форму, были подвижными. Тогда можно будет увеличивать объем квартиры на любое количество метров. Такие проекты выдвигаются, в частности, группой английских архитекторов. Однако ячейки постоянного размера, такие, например, как в проекте «Зерно на початке», также могут быть приспособлены к циклу развития семьи. Это возможно в том случае, если срок физического старения ячейки будет близок к сроку каждого этапа развития семьи, то есть находиться в пределах 4— 6 лет. В этом случае при каждом изменении состава семьи старая ячейка будет выбрасываться, а вместо нее устанавливаться новая.
Сейчас представляется маловероятным, что удастся достичь столь короткого срока службы квартиры — ведь при этом соответственно во много раз должна снизиться ее стоимость. Поэтому создание жилых ячеек переменного объема кажется более реальным способом учета динамики семьи. Но вполне возможно, что оба эти способа будут развиваться параллельно.
Приведенные здесь изменения в трактовке квартиры требуют использования новых строительных материалов, новой техники строительства. Но существует огромная область техники, которая пока еще вообще не используется в строительстве. Нас окружает мир машин. Машины прочно вошли в нашу жизнь, и мы порой не замечаем, насколько они изменили окружающую человека среду. Механизация человеческой жизни не может не отразиться и на жилище. Некоторые архитекторы начинают искать пути более решительного пересмотра жилой ячейки, используя последние достижения «нестроительной» техники, И тогда становится очевидным, что те примеры квартиры будущего, которые мы привели здесь,— всего лишь «количественные» изменения современных жилищ. А «качественные» изменения приходят тогда, когда архитекторы обращаются к различным областям науки и техники и пытаются использовать научно-технический прогресс в интересах архитектуры. Но это тема отдельного разговора.
- pastar.ru
- Просмотров: 4235
Представители недавно появившейся науки о будущем — футурологии — утверждают, что предсказать будущее нельзя, можно лишь дать какое-то количество возможных вариантов будущего. Многочисленные экспериментальные архитектурные проекты являются разработками вариантов архитектуры будущего, а отнюдь не попытками предугадать архитектуру будущего.
Рассматривая проблему жилища будущего, необходимо учитывать, что архитектура не является строго изолированной областью человеческой деятельности. На развитие архитектуры оказывают влияние самые различные области человеческой цивилизации, причем воздействие на архитектуру одного фактора зачастую прямо противоположно воздействию другого. В этой статье речь пойдет лишь об одной проблеме — влиянии развития средств передвижения на архитектуру жилища.
«Накопление отдельных элементов жилищной культуры идет в значительной степени через подвижное жилье — вагон, авто, аэроплан и так далее. В спальном вагоне, как и в каюте парохода...— первые шаги создания жилищной культуры»,— так более тридцати лет назад определил М. Я. Гинзбург — один из крупнейших советских архитекторов своего времени — значение средств транспорта в проектировании современного жилища.
Подвижное жилище может быть двух видов. С одной стороны, это транспорт, в котором организовано временное жилище (именно с таком подвижном жилище говорит М. Я. Гинзбург в приведенной цитате из его книги «Жилище»), а с другой стороны, это жилище, которое поставили на колеса. Другими словами, гибрид транспорта и жилища возникает с двух сторон: со стороны жилища и со стороны транспорта.
Вероятно, первым «обжитым» средством транспорта был корабль. Вынужденная длительность морских путешествий превращала корабль в небольшой клочок суши, на котором располагался маленький город. Сейчас на водном транспорте можно не только жить, но и совершать, например, прогулки на катере. Поезда дальнего следования тоже в какой-то степени похожи на движущиеся населенные пункты. Однако коллективный транспорт постепенно утрачивает функции жилища. Это объясняется увеличением скоростей передвижения, а следовательно, и сокращением сроков путешествия. Так, первые трансокеанские перелеты продолжались более суток, что вынуждало оборудовать самолеты спальными местами. Но очень скоро длительность полета сократилась настолько, что потребность в организации сна пассажиров на борту самолета отпала. Аналогичный процесс происходит и в железнодорожном вагоне. Причем исчезновение элементов жилища является здесь не столько следствием увеличения скорости самого железнодорожного транспорта, сколько тем, что развитие воздушного пассажирского транспорта практически ограничивает масштаб расстояний железнодорожных пассажирских перевозок.
Итак, коллективный транспорт, первоначально являвшийся гибридом средств передвижения и жилища, постепенно становится «чистым» транспортом.
Однако не исключены еще случаи, когда людям приходится подолгу передвигаться с места на место. Хотя бы туристские поездки на время отпуска. Например, поездки на корабле вокруг Европы, специальные туристские железнодорожные поезда.
Путешествовать в обычных поездах или автобусах не совсем удобно, так как рассчитаны они лишь на кратковременное проживание и поэтому недостаточно комфортабельны для длительных поездок. Для таких случаев необходимо создавать специальные гостиницы на колесах. Несколько таких движущихся отелей уже ходит по дорогам Европы.
Двигающиеся населенные пункты нужны не только для туристов. Существует целый ряд профессий (например, геологи, строители железных дорог, трубопроводов и многие другие), при которых постоянное передвижение места жительства совершенно необходимо. Вряд ли можно считать нормальным существующее положение, при котором этим категориям людей приходится постоянно жить без привычного комфорта и к тому же отдельно от семьи.
Необходимость создания специальных движущихся населенных пунктов, вероятно, уже назрела.
Пока еще, за исключением предложения английского архитектора Р. Херрона, нет проектных разработок двигающихся городов Однако и этот проект вряд ли имел в виду решение тех задач, о которых мы только что говорили, поскольку двигающийся город Р. Херрона — довольно большой населенный пункт и совершенно неясно, какова цель совместного движения столь большого количества людей. Все же этот проект представляет, вероятно, определенную ценность для развития идеи двигающегося жилища.
Развитие перевозного жилища в основном связано пока с проблемой второго дома, то есть жилища семьи на время отдыха. Характер такой мобильной жилой ячейки определяется в первую очередь тем, как много можно взять с собой груза при выбранном средстве передвижения.
Простейшим из существующих типов мобильного жилища является походная палатка, упакованная в рюкзак, а простейшим средством транспортировки такой жилой ячейки — собственные ноги. Это, конечно, наименее комфортабельный вид жилища, и его ни в коей мере нельзя сравнить с современной квартирой.
Используя велосипед, мотороллер или мотоцикл, можно несколько увеличить вес, а следовательно, и объем перевозимого жилища. Но наибольшее влияние на развитие мобильного жилища оказал легковой автомобиль, и с ним главным образом связана сейчас сама проблема подвижного жилища.
Развитие шло в двух направлениях. Во-первых, сам автомобиль стал оборудоваться различными приспособлениями, позволяющими превращать его в место для ночлега. Это различного рода откидывающиеся сиденья, превращающиеся на ночь в кровати. Появляются в автомобиле предметы бытовой техники: радиоприемники, портативные телевизоры и даже холодильники.
Еще большее многообразие моделей дала другая линия развития — различные виды добавлений к автомобилю. Наиболее легкие комплекты этого типа перевозятся в багажнике или на крыше автомобиля. В Англии и особенно в США широкое распространение получили буксируемые прицепы-трейлеры. Это фактически маленькие дома на колесах. Размеры их колеблются в больших пределах — от двухместного до восьмиместного. Трейлер буксируется на место стоянки, а затем автомобиль отцепляется.
Если же человек хочет провести свой отпуск, постоянно переезжая с места на место, то нет необходимости отцеплять автомобиль от буксируемой части. Так появляется самодвижущийся трейлер. Эти трейлеры оборудуются основными атрибутами комфортабельного жилища: туалетом, ванной с горячей и холодной водой, кухней и тому подобными удобствами. А в самых больших моделях появляется вторая ванная комната, радиотелефон, подогреваемые и охлаждаемые кресла и ряд других усовершенствований.
Стремление к компактности заставляет проектировщиков уделять большое внимание разработке оборудования трейлеров. Рассматривая проблему мобильного жилища, английский архитектор Вильсон пишет: «Показательно сравнить удобство мобильных домов с обычным домом той же стоимости. И зачастую оказывается, что в мобильном жить намного лучше, потому что оборудование в нем значительно рационализировано и миниатюризировано. Это улучшает не только второй дом, но в большой степени оказывает благотворное влияние и на основное, постоянное жилище семьи».
И действительно, лучшие модели оборудования жилища часто приходят именно из мобильного дома.
Массовое производство мобильных домов создало проблему организации мест их стоянок. Раньше, когда мобильных домов было еще немного, они могли располагаться на природе в любом месте. Сейчас же массовое увлечение двигающимся жилищем уже грозит превратить сельскую местность в хаотическое скопление индивидуальных домов, разрушающих природу. Архитекторы забили тревогу.
В ближайшие годы в СССР резко увеличится количество легковых автомобилей, а затем неизбежно возникнет потребность в трейлерах. И тогда мы можем столкнуться с теми же трудностями, которые сейчас стоят перед архитекторами США и Англии. Чтобы не повторять ошибок, необходимо серьезно изучить возможные пути развития двигающегося жилища и подумать о создании целой системы, учитывающей способность жилища передвигаться в масштабе всей страны.
Уже сейчас немало семей имеют дачу. При этом происходит как бы удвоение квартиры: одна ее часть находится в городе, а другая — в сельской местности. Причем некоторое время одно из этих жилищ пустует. Если для летнего отдыха вместо дачи используется мобильный дом, положение фактически не меняется. Второе жилище какую-то часть времени в году зря занимает место.
Один из возможных вариантов разрешения этого противоречия подсказывает проект японского архитектора Курокавы. Он спроектировал дом в виде бетонной стены с консолями, к которым подвешиваются конусообразные жилые ячейки. Каждая ячейка состоит из двух частей. Верхняя часть жестко скреплена с конструкцией здания, а нижняя при желании может отцепляться и использоваться как трейлер. Таким образом, мобильный второй дом является дополнительной жилой площадью основного дома семьи.
Американский архитектор Морган в своем проекте под названием «Интерпол» предлагает отцеплять от несущей конструкции целиком всю жилую ячейку. По мысли Моргана, по всей территории страны возможно возвести несущие конструкции в виде больших железобетонных столбов с консолями, и на них устанавливать с помощью кранов или вертолетов легкие жилые ячейки, полностью снабженные встроенным оборудованием и мебелью. Консоли на опорах расположены таким образом, что ячейку можно легко снять с опоры и перевезти на другое место. Там может быть аналогичная опора или просто свободный участок местности. В последнем случае снятая ячейка превращается из квартиры многоэтажного дома в индивидуальный жилой дом. Установленные на борту океанского лайнера, эти ячейки могут служить каютами для морского путешествия, а перевезенные в горы или на берег моря, становятся дачей. При этом необходимость иметь второе жилище полностью отпадает.
Аналогичные предложения выдвигаются и рядом других архитекторов. Такую модель можно назвать единой системой перевозимого жилища.
Однако мобильное жилище может быть не только перевозимым, но и самодвижущимся. В этом случае происходит как бы слияние автомобиля с жилой ячейкой.
Сливается с жилой ячейкой прежде всего помещение для автомобиля. В настоящее время гараж и квартира располагаются, как правило, в разных сооружениях. Однако проектировщики стремятся максимально приблизить автомобиль к месту жительства его хозяина. Пример такого сближения — построенные в Чикаго два дома под названием «Марина-сити». Это шестидесятиэтажные круглые башни, первые 20 этажей которых занимают стоянки для автомобилей, а в верхних этажах располагается жилье. Причем число автомобильных стоянок в доме точно соответствует числу квартир.
Следующим этапом приближения автомобиля к хозяину будет слияние помещении для автомобиля и для человека. Другими словами, автомобиль будет располагаться непосредственно в квартире.
Прообразами такого решения могут служить существующие в настоящее время кинотеатры на открытом воздухе, в которых зрители смотрят кинофильм, не выходя из автомобиля. Появились магазины, в которые Покупатели въезжают прямо на автомобиле. Есть предприятия, где стоянка автомобилей организована прямо в цехе Вероятно, аналогичная идея может быть применена и в жилище.
Осуществление подобного принципа потребует коренным образом пересмотреть не только жилище, но и автомобиль. Если автомобиль несколько видоизменить, то можно сделать так, чтобы он не просто занимал место в жилой ячейке, а использовался как элемент оборудования квартиры. Конечно, это будет уже не автомобиль в привычном понимании, а нечто другое. Поэтому назовем его просто «средство передвижения». Поскольку в данном случае разговор идет не о сегодняшнем дне, а о сравнительно далеком будущем, то вполне возможно, что это средство передвижения будет даже не обязательно колесным. Оно может быть шагающим, летающим, на воздушной подушке или каким-либо другим.
Не так давно несколько молодых английских архитекторов, объединившихся в группу «Аркигрем», представили проект под названием «Жилище 1990». Одной из интересных деталей этого предложения является стоящее в жилой ячейке кресло. Оно может передвигаться на воздушной подушке и не только по комнате, но и вне жилища. Другими словами, это и есть автомобиль, стоящий в квартире и используемый как элемент оборудования жилища.
Другой вариант на эту же тему предложил архитектор Вебб. В его проекте «Драйв-ин-хоум» частью общей комнаты служит специально оборудованный автомобиль в виде прозрачного куба. Прообразом такого автомобиля послужил, вероятно, автомобиль, спроектированный парижским конструктором Квазаром Каном. Первый образец этого автомобиля можно было недавно увидеть на улицах Парижа, а затем и Лондона. Внешнее сходство этого автомобиля с комнатой, возможно, и натолкнуло Вебба на мысль использовать автомобиль в качестве части жилой комнаты.
Как видим, развитие идеи слияния средства передвижения и жилища в значительной степени стирает границы между архитектурой и транспортом.
Следующим шагом в развитии тенденции слияния жилища и автомобиля, нам кажется, было бы создание семейной жилой ячейки, состоящей из персональных самодвижущихся ячеек, соответствующих количеству членов семьи. В этом случае семья будет образовывать всякий раз семейную ячейку путем стыковки персональных ячеек, подобно стыковке космических кораблей. Эта стыковка и последующая расстыковка будут происходить ежедневно.
В этой модели четыре объекта: основной дом, второй дом, помещение для средств передвижения и само средство передвижения слиты в единый феномен — самодвижущуюся персональную жилую ячейку.
Выдвигая эту идею, мы не даем пока каких-либо конкретных технических и пространственных эскизов этой ячейки, поскольку воплощение подобной идеи в проект требует большой совместной работы архитекторов и специалистов, работающих над созданием новых моделей средств передвижения. Только такое содружество позволит перейти от дилетантских фантазий на указанную тему к проектным предложениям достаточно квалифицированного уровня как с точки зрения архитектуры, так и с точки зрения транспорта.
Семейная мобильная ячейка лишь средство смены места жительства. Поэтому она не исключает необходимости пользоваться существующим коллективным или индивидуальным транспортом для ежедневных поездок на работу, в театр, магазин и прочее. Персональная же мобильная ячейка является не только жилищем, но и персональным транспортом. А это значит, что появление такой ячейки может коренным образом изменить все виды существующего транспорта. Индивидуальный транспорт всех видов становится ненужным, поскольку его функции начинает выполнять сама ячейка. Коллективный транспорт также вынужден будет резко изменить свой характер: он должен будет приспособиться к перевозке не просто людей, а людей в ячейках. Конечно, все эти рассуждения нельзя понимать буквально, не надо думать, что автобус или троллейбус будет заполняться вместо пассажиров комнатами. Это, разумеется, бессмыслица. Персональная мобильная ячейка — это не привычная нам комната сегодняшнего дня, только поставленная на колеса и снабженная двигателем Персональная мобильная ячейка нечто качественно иное. Она, вероятно, будет иметь переменный объем и при необходимости сможет значительно уменьшать свои габариты, может быть, даже до размеров чемодана. Другими словами, придется решительно пересмотреть сами наши представления о жилище.
Дальнейший прогресс архитектуры, в том числе и архитектуры жилища, как нам кажется, в большой степени будет зависеть от того, насколько полно будут архитекторы использовать последние достижения науки и техники. Мы вполне согласны со словами архитектора П. Нейрна, который говорит, что очень скоро «архитекторы будут поставлены перед выбором: либо отказаться от своей роли ведущего лица в области организации человеческого пространства, либо они должны расширить свою позицию, пересмотреть материалы, средства производства, технику и изобретения нашего века».
В этой статье мы пытались показать, какие качественные сдвиги в архитектуре жилища могут произойти под влиянием средств передвижения. Но, конечно, автомобилем современная техника отнюдь не исчерпывается. Если архитекторы попытаются шире использовать современную технику, которая пока еще, казалось бы, не имеет отношения к строительству, наши представления о жилище изменятся еще больше, нежели рассказано в этой статье.
- pastar.ru
- Просмотров: 3919
При строительстве Петербурга был применён принцип регулярной застройки, при котором отсутствовала хаотичность, присущая старым городам России. Впервые было применено планирование при проектировании городской инфраструктуры (прообраз нынешнего генплана застройки). Это обуславливалось тем, что в то время в банках Петербурга был самый большой процент по вкладам. Проектировались широкие улицы, архитектурный стиль вновь возводимых зданий соответствовал распространённому в то время в Европе широко применяемому стилю барокко. Это на тот момент был прогрессивный стиль, он был нацелен на постройку публичных зданий, хорошо вписывающихся в городской ландшафт и дополняющих друг друга.
В архитектуре Петербурга чётко прослеживается организация регулярной планировки применительно к большим элементам структуры города. Стиль петровского барокко проявился в том, что большое количество возводимых в то время зданий проектировались приглашёнными из Европы архитекторами. Однако, несмотря на такое национальное разнообразие предлагаемых оттенков стилей, всё же удалось это как-то усреднить применительно к русской традиции и выдержать облик возводимого вновь города в одном стиле. Этот стиль был лично одобрен Петром I и рекомендован к неукоснительному применению при строительстве Петербурга. Он получил в дальнейшем название Петровское барокко.
Отличался стиль, прежде всего, относительной простотой объёмных решений. Все фасады зданий выполнялись в одной плоскости, имели единый стиль во внешнем оформлении, выдержанный без вычурных излишеств. Этим он разительно отличался от Нарышкинского (московского) барокко. В Петровском стиле наблюдается решительный отход от византийских традиций в архитектуре, господствовавших в России несколько столетий, в пользу классицизма с элементами готики.
Сами здания внутри имели очень практичную и функционально оптимальную планировку. Была сведена к минимуму их импозантность и помпезность. Петровское барокко стало явлением в мировой архитектуре.
- pastar.ru
- Просмотров: 6312
Съездив в тур в Египет, можно ознакомиться с интересным архитектурным стилем мануэлино. Пришел этот стиль в разные страны из Португалии, в которой появился в 15-16 веках. Название своё он получил от правившего в то время короля Мануэла первого. Этот стиль очень схож с поздней готикой, если добавить к ней мавританские и экзотические мотивы. Этот стиль получил широкое распространение не только в строительстве, но и в скульптуре. Сам же термин впервые упомянут в 1842 году в работе Франсишку Фарнагена, которая была посвящена монастырю Жеронимуш.
Появление в Португалии Мануэлино, совпало с мощным расцветом страны. Это была эпоха грандиозных открытий в географии, завоевания все новых колоний и превращения в настоящую мировую империю. С ростом страны, росла и экономика. Бурно развивалось строительство, поэтому требовались новые стили. Соединив могущество страны с новыми ощущениями от завоеванных земель, и родился мануэлино или «канатный» стиль.
Рассмотрим некоторые отличительные особенности. Во-первых, это изобилие элементов растительности, особенно в оформлении окон. Во-вторых, это присутствие многочисленных переплетений канатов (именно поэтому и появилось второе название), цепей и прочей морской атрибутики. В-третьих, это частое появление в оформлении различных мифических животных, купидонов, русалок, горгулий и драконов.
Декор мануэлино так же разнообразен. Его характер бывает аллегорическим, эзотерическим, шутливым и даже пропагандистским. В связи с этим, ещё одной особенностью можно выделить достаточно частое появление в декоре армиллярной сферы. Эта сфера была передана Мануэлу от Жуана второго в знак божественного (как считалось) предзнаменования правления. Хотя история свидетельствует, что Мануэл взошел на трон после «случайной» смерти всех прямых наследников трона.
Наиболее известные дошедшие до наших дней здания этого стиля это королевский дворец с Синтре, монастырь в Томаре и башня святого Викентия.
- pastar.ru
- Просмотров: 6503
Backsteingotik или кирпичная готика (что в переводе означает «обожженный камень»), как архитектурный стиль зародился в далекие средние века в Северной Германии.Именно поэтому его ещё очень часто называют северо-немецкой готикой. Немалое влияние на него оказала французская архитектура. В те времена из кирпича возводили в основном купеческие дома, монастыри, ратуши и городские стены. Стиль этот быстро распространился вплоть до балтийского побережья благодаря ганзейским торговцам.
Так как кирпич является простым и долговечным материалом, до наших дней, практически без реставраций сохранилось достаточное большое количество зданий, которые относятся к стилю кирпичной готики, такие как монастырь Святого Иоанна в Штральзунде, церковь Святой Марии в Висмаре, госпиталь Святого Духа в Любеке или церковь Святого Николая в Люнебурге. В настоящее время стиль широко используется при проектировании и строительства недвижимости Улан-Удэ и других городов.
Почему именно кирпич? Все просто. В регионе, где этот стиль зарождался, была нехватка природного камня, который широко использовался в других странах при строительстве монументальных зданий. Но было очень много залежей глины, которая очень хорошо подходила для производства кирпича. До того, как в Ганзу пришли методы производства кирпича (из Италии), все основные здания в городе строили из дерева. Были они недолговечными, из за своей пожароопасности. Одновременно с появлением кирпича, в германии стал распространяться французский архитектурный стиль готики. Так, на стыке двух культур, и появился новый архитектурный стиль – кирпичная готика.
После распада Ганзы, архитектурное развитие городов либо прекратилось вообще, либо существенно замедлилось. В последующую эпоху ренессанса и барокко, такого крупномасштабного строительства, как раньше, уже не велось из-за кризиса, хотя до наших дней сохранились некоторые образцы строений этого времени.
- pastar.ru
- Просмотров: 7681
После эпохи Возрождения архитектуре требовалось что-то новое. Спокойные, монументальные, симметричные здания постепенно стали разбавляться пышными постройками. Пришла пора маньеризма. Маньеризм стал переходным моментом от величественности Возрождения до царской роскоши барокко.
Маньеризм отличает чрезмерна вычурность и преувеличение во всех деталях здания. Если скульптура, то массивная, барельефы, лепнина, различные украшения фасадов, оригинальные дверные проемы и отсутствие всякой меры. Поощрялось обилие росписи, фресок, блестящей мозаики и панно. Если женская обувь, то чрезмерное количество украшений и дополнительных элементов. Если ранее архитекторы придерживались симметрии, то теперь ломаные линии и разнообразие форм стало самым модным течением в архитектуре. Стиль маньеризма заключается в полном отсутствии каких-либо правил. Золоченые стены, полы, блестящие элементы и скульптуры, смешения цветов и фактур - архитекторы того времени могли воплотить в жизнь самые рискованные идеи. Гротеск и фантазия стали главными условиями строительства и деталей интерьера. В зданиях этого стиля допускалось отсутствие смыслового сочетания. Рядом с входом в здание могли уместиться и скульптура греческого воина, и фантазийный персонаж вроде сатира, и завершал композицию лик фараона.
Первым деятелем искусства, начавшим продвигать этот стиль, можно назвать Вазари. Он не был архитектором, но именно с его подачи и своеобразной рекламы нового стиля архитекторы стали проектировать революционно новые здания. Надстройки, завитки, многочисленные арки рядом с квадратными проемами – почему бы и нет?
Постепенно излишек роскоши стал надоедать и архитекторам, и заказчикам. Мода на маньеризм сменилась утонченным барокко, имеющим свои четкие границы стиля. Но без всплеска безумного по тем временам проявления маньеризма не случилось бы рождения других стилей.
- pastar.ru
- Просмотров: 5460
Странная все-таки эта профессия — архитектор по жилому интерьеру, подумают некоторые из постоянных читателей журнала «Наука и жизнь», более или менее регулярно просматривающие статьи последних лет на эту тему. В чем же конкретно состоит предмет работы архитекторов? Когда они пишут об отделке стен и пола, здесь все ясно: кому как не архитекторам заниматься этими вопросами? Можно как-то понять и обращение к мебели, хотя есть художники, проектирующие мебель и, стало быть, лучше архитекторов разбирающиеся в этой области. Затем началось нечто совсем далекое — статьи о телевизорах, самоварах.
А теперь вот — о зелени. Ни для кого не секрет, что в наше время невозможно быть профессионалом одновременно в таких далеких друг от друга областях деятельности, как проектирование мебели, радиоэлектроника, искусствоведение, ботаника. Поэтому когда одни и те же люди начинают серьезно рассуждать о путях дальнейшего развития столь различных предметов, это выглядит несерьезно. И впрямь несерьезно, если пытаться подменять специалистов других профессий. Но в то же время один и тот же предмет может быть объектом изучения самых разных наук.
Скажем, человека исследуют и биологи, и психологи, и медики, и педагоги, и многие другие специалисты, и для каждого из них находится своя собственная сфера деятельности. В отдельных источниках они соприкасаются, но почти никогда не дублируют друг друга. Точно так же и в этой статье, посвященной комнатной зелени, мы не будем касаться тонкостей подбора растений, ухода за ними и других вопросов, относящихся к компетенции ботаники.
Мы будем на зелень смотреть с чисто архитектурной точки зрения, считая ее таким же равноправным элементом жилого интерьера, как, скажем, мебель или отделка стен. Зелень издавна сопутствует человеку в его жилище. Иногда это отдельные растения, цветы в горшочках, реже — собранная в более или менее крупные группы.
Однако, как показал анализ отечественной и зарубежной архитектурной литературы, в подавляющем большинстве случаев растения — всего лишь дополнение к интерьеру, деталь второстепенная. Если из помещения зелень убрать, общий характер интерьера практически не изменится. Как известно, жилой интерьер можно создавать различными средствами. В одних случаях он может определяться в основном планировкой, особенно если это индивидуальный нетиповой дом или нестандартная квартира, например, в старом доме. Но бывает и так, что планировка квартиры практически не влияет на характер жилого интерьера — в одних и тех же типовых квартирах можно создать огромное разнообразие непохожих друг на друга вариантов. Так, можно построить интерьер на ярко выраженном индивидуальном характере отделки стен, потолка и пола.
Однако и при стандартизованной отделке квартиры облик ее все же может быть нестандартным. В этом случае главным средством становятся предметы, наполняющие комнаты, мебель, ткани, произведения искусства. Каждый предмет обстановки играет не одну, а много ролей. Назначение шкафа отнюдь не исчерпывается хранением бытовых вещей. Его местоположение определенным образом организует пространство помещения, его отделка существенно влияет на облик комнаты. Точно так же хотя внешне эти вещи несравнимы — зелень может стать важным элементом жилого интерьера, если ею наконец займутся архитекторы, перестав считать ее не своей областью деятельности. В качестве иллюстраций приведем несколько разработанных авторами этой статьи примеров, где именно зелень создает облик жилого помещения, в то время как планировка, мебель и другие элементы оказываются второстепенными или даже вообще несущественными. Поскольку мы не затрагиваем вопросы ботанического характера, во всех приведенных примерах использована не натуральная растительность, а условные макеты, создающие лишь общее впечатление, какое нам хотелось бы получить в каждом конкретном случае.
Пуст дана спальня, в которой основным акцентом служит полоса зелени, выполненная в виде своеобразного плинтуса. Если комната достаточно велика, то зеленый плинтус может опоясывать все помещение. В этом случае часть мебели, например, кровать, целесообразно разместить на некотором расстоянии от стены, а часть предметов подвесить на стены. Здесь подвесными сделаны шкафы, занимающие углы комнаты, и в какой-то степени скругляющие стандартную прямоугольную форму помещения. Аналогичным образом срезает углы и растительный плинтус. В результате спальное место становится неким островком, окруженным со всех сторон зеленью. Конфигурация плинтуса может быть самой различной. Кто-то захочет сделать его более строгой формы, ограничив прямоугольным ящиком постоянной глубины. Но весьма несложно создать и криволинейные очертания, более соответствующие природным формам, сделать отдельные части разной высоты. Тогда весь облик комнаты приобретет менее «машинный», более «природный» вид. Если комната небольшая, придется ограничиться растительным плинтусом вдоль одной или двух стен с тем, чтобы вплотную к другим поставить мебель. Но и в этом случае можно создать из зелени довольно много интересных композиций. Считается, что архитектурные детали возникают из чисто конструктивных необходимостей. Например, для маскировки стыка между стеной и полом был придуман плинтус, а между стеной и потолком — карниз.
Однако проходит определенное время, и у архитектурной детали, помимо первоначальной, появляются и другие, более тонкие, в том числе чисто изобразительные нагрузки. С плинтусом, правда, этого не произошло, а вот карниз стал довольно заметной Деталью помещения. Вспомним хотя бы прекрасные лепные карнизы в старинных домах и дворцах. Из наших типовых квартир лепной карниз давно уже исчез, и пока нет никаких признаков его возрождения в ближайшем будущем. Однако не исключено, что функции некоторых исчезнувших архитектурных деталей могут взять на себя нестроительные элементы. К примеру, в этом случае, помогла бы стиральная машина под раковину. Или можно создать пластически богатый переход от стен к потолку с помощью определенным образом скомпонованной зелени. Полка, укрепленная по периметру комнаты высоко под потолком, служит опорой для непрерывной полосы зелени. Легко убедиться, что перед нами как раз тот самый случай, когда основной прием в решении интерьера совершенно не зависит ни от площади комнаты, ни от ее пропорций, расположения оконных и дверных проемов, ни даже от назначения помещения.
Действительно, этот прием с одинаковым успехом может быть использован и в общей комнате, и в спальне, и в кухне. При желании зеленый карниз можно сочетать с зеленым плинтусом. А если дендрологи немного подумают о подборе растений, то, может быть, карниз из зелени возможен даже в ванной. Когда растений много, они обращают на себя внимание уже своим количеством. Если же зелени в комнате маловато, ее декоративность может быть усилена расположением, подбором фона, специальной подсветкой и другими средствами. Как один из вариантов растение может быть размещено в углу комнаты. Благодаря скрытым светильникам в темной окраске стен оно сверкает, подобно драгоценному украшению, лежащему в футляре из черного бархата. Другой пример «ювелирного» отношения к комнатной зелени. Стол превращен в своеобразную витрину, за стеклом которой сияют растения, освещенные лампами направленного света. Для последнего примера можно указать и его прообраз — домашний аквариум, в воде которого сверкают рыбки. Отлучение жителя современного большого города от природы повлекло за собой целый ряд отрицательных последствий. Наиболее часто упоминают загрязнение городской среды, особенно ухудшение состава воздуха по сравнению с сельской местностью. Гораздо реже обращают внимание на психологическую сторону проблемы. Между тем специалисты утверждают, что длительная биологическая эволюция выработала у человека определенные психологические потребности, которые невозможно изменить за 100—200 лет. Нам, архитекторам, трудно судить, приложимо ли подобное утверждение ко всем людям без исключения.
Однако вряд ли можно сомневаться, что по крайней мере для некоторой части горожан имеет смысл разработать приемы внесения в жилой интерьер зрительных образов, свойственных живой природе. Воплощение этой идеи может идти несколькими путями. Один из них состоит в том, чтобы максимально насытить жилище зеленью, создав миниатюрные уголки живой природы. Однако при скромных размерах современных квартир возможностей для реализации подобного приема не так уж много. Можно пойти и иным путем — вообще отказаться от настоящих растений, а использовать чисто изобразительные средства, например, расписывать стены или оклеивать их большими фотографиями с видами природы. Оба приема одинаково возможны и вовсе не исключают друг друга, а иногда их можно применять совместно. Показана комната, стены которой оклеены большой фотографией с лесными пейзажами. Изображенная на снимке растительность дополнена настоящей, и это усиливает ощущение реальности. Иллюзия подчеркивается и такой деталью, как телевизор, «подвешенный» к дереву на фотографии.
Таким образом, комнатная зелень может стать не менее важным объектом внимания, чем отделочные материалы, мебель и предметы убранства. Благодаря этому расширяется палитра возможных решений жилого интерьера. Причем его образ может стать довольно сложным, включающим целый ряд человеческих ассоциаций.
В качестве примера мы разработали интерьер спальни, которому дали название «Райские кущи». Спальное место со всех сторон окружено растительностью — вместо задней спинки кровати установлен ящик с зеленью, растения вплотную подходят с двух сторон к изголовью кровати и даже свисают сверху сплошной полосой зелени. Природный характер интерьера усиливается цветом ковра на полу и растительным рисунком покрывала. А зеркальная стена создает ощущение большого простора в этом относительно маленьком помещении. Итак, мы попытались взглянуть на комнатную зелень под новым углом зрения.
Могли бы подобные идеи быть разработаны, скажем, дендрологами? Вряд ли. Это все-таки чисто архитектурная постановка проблемы, относится она к компетенции архитекторов. Другое дело, что при этом возникает немало вопросов, ответить на которые могут только ботаники. Возможно даже, что среди этих вопросов окажутся и такие, на которые пока еще нет готовых ответов и которые могли бы привлечь внимание специалистов.
Подобная ситуация отнюдь не нова. Ведь создавая, скажем, новое техническое устройство, проектировщики не только используют уже существующие достижения науки и техники, но нередко, исходя из своих задач, дают заказы другим отраслям. Например, может возникнуть необходимость в новых типах горючего, новых материалах с теми или иными свойствами и т. п. Так и в нашем случае, некоторые из приведенных примеров использования зелени в жилище могут навести на поиски новых комнатных растений. В таком случае пусть эта статья станет архитектурным заказом в адрес специалистов.
- pastar.ru
- Просмотров: 6727
В 1968 году Нина выезжает на международный конкурс песни в Румынию, где удостаивается звания Дипломанта конкурса. Принимает участие в программе «Москва-Париж» Московского Государственного мюзик-холла под руководством А.Конникова и выезжает с ними на гастроли в Польшу.
Выезжает на гастроли с оркестром Всесоюзного радио и телевидения под управлением Ю.Силантьева и оркестром под управлением В. Людвиковского. Работает с ансамблем «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна.
В начале 70-х годов Бродская уверенно входила в число самых популярных певиц Советского Союза. В те годы она работает с оркестром композитора А.Мажукова «Советская песня» и оркестром под управлением О. Лундстрема.
Источник: официальный сайт Нины Бродской
- pastar.ru
- Просмотров: 2595
Ламинирование окон является востребованной услугой в сфере ламинации. Но не только окна подвергаются этой процедуре. Любые профильные поверхности, включая сэндвич-панели, стеновые панели из МДФ, ПВХ и других материалов так же могут быть заламинированы.
В связи с ростом популярности данной технологии производители ищут возможности изготавливать новое, продвинутое оборудование для выполнения ламинационных операций. Европейские предприятия стремятся перейти от применения технологии с использованием клеевых растворов, в состав которых входит растворитель, на системы, более свободные от испаряющихся, вредных веществ. Они стремятся использовать системы с полиуретановыми клеями-расплавами.
И такое стремление вполне разумно и объяснимо. Полиуретановый клей-расплав прошел требуемую сертификацию в специализируемом институте. Поэтому можно смело утверждать, что такой клей безопасный и качественный, о чем и будет свидетельствовать сертификат.
В техническом оборудовании, которое работает на клее-расплаве, процесс ламинирования профилей осуществляется с подачей пленки как сверху, по бокам, так и снизу – окончательное решение принимает покупатель в тот момент, когда производит размещение своего заказа на производство подобного станка. При этом скорость ламинирования профилей может достигать даже сорока метров в минуту.
Один турецкий производитель, желая расширить технологические возможности производимого ей оборудования, спроектировала ламинирующий станок с применением на нем двух системных способов нанесения клеевого состава. В таком станке используются: клеевой двухкомпонентный состав холодного нанесения на основании растворителя, а так же термопластичный клеевой расплав. Такой подход позволяет ощутимо сэкономить рабочее пространство и денежные вложения. Помимо прочего такое оборудование расширяет ламинационные возможности: позволяет выполнять сторонние заказы с использованием различных материалов (ограничением служит только ширина пленки), обрабатывать профиля разнообразной геометрической сложности.
За последние несколько лет спросом стали пользоваться станки, которые позволяют без остановок ламинировать различными цветными пленками одну и ту же профильную поверхность. Благодаря механизму автоматической смены пленки, оборудование работает без остановки для осуществления смены бобины. Таким образом, снижается количество отбраковки пленки, а так же заметно экономится время.
Но это не предел фантазии производителей ламинирующего оборудования. Одна конструкторская компания выпустила станки с функцией одновременного двустороннего ламинирования профиля для окон, мебели и для строительных профилей. Эти установки успешно используют в Арабских Эмиратах и в Германии. Некоторые производители готовы предложить станки для ламинации, которые работают до ста метров в минуту. Однако скорость может отрицательно сказаться на качестве ламинируемого изделия.
- pastar.ru
- Просмотров: 3312
Если вы уже устали от вечного однообразия отдыха, хотите попробовать что-то новое, то думаю, Вас заинтересуют круизы по морю. Ведь каждый из нас в детстве мечтал стать известным покорителем морской стихии или дальним путешественником, бороздить неизведанные просторы океана и слышать плеск волн ударяющихся о борт судна, наблюдать за чайками, играющими в вечно голубых бескрайних просторах неба.
Первые морские круизы состоялись в 1835 году. И вот, почти уже как 200 лет, людей притягивает идея морского путешествия. Из хлипких деревянных кораблей круизные судна превратились в плавучие отели повышенной комфортности, непотопляемые острова вечного праздника.
Морской круиз по средиземноморью – это незабываемое удовольствие, которым хочется наслаждаться ежесекундно.
Посещение стран Средиземноморья станет самым приятным впечатлением Вашей жизни. Давайте вспомним страны этого региона: Греция, с её античной историей, Кипр, с легендами, навсегда связанными с этим островом, Италия с её былым величием Римской империи, Франция с её неповторимым обаянием… Прогулки во время круиза по городам – чарующий сон, позволяющий насладиться древностью и красотой улиц, парков, дворцов, соборов старой Европы.
Богатая средиземноморская кухня порадует Вас не только своей новизной, но и незабываемой палитрой вкусов. Чего только стоят многовековые традиции приготовления блюд Италии, Франции, Испании, а винная карта превзойдет все Ваши ожидания.
И не только посещение заморских стран запомнится надолго. Само плавание на комфортном современном лайнере, оборудованном по последнему слову техники и требованиям сервиса, само по себе является залогом Вашего приятного путешествия. К вашим услугам спортивные комплексы, бассейны, бары, кинотеатры, СПА-салоны, казино, игровые аттракционы. А высококвалифицированный персонал не даст Вам ощутить дискомфорт посреди моря, вдали от родной земли. Один из главных принципов морских круизных путешествий – все включено. Здесь вы получите высококачественный спектр услуг, который укрепит Ваш жизненный тонус, повысит бодрость духа и вселит веру в свои силы.
О пользе для здоровья и говорить не приходится. Если вы устали от работы, которая уничтожает Вашу нервную систему и угнетает ваше душевное состояние, в душном офисе окутанного смогом города – морской воздух и нежное покачивание корабля на волнах то, что вам нужно.
Великолепный вид с верхней палубы круизного судна вечерних приморских городов, ночного моря освещенного луной заставят Вас вспомнить все наилучшие моменты жизни: первую любовь, первый поцелуй и подарят вам душевный покой и внутреннюю гармонию…
А о безопасности путешествия даже не может быть и речи. Все круизы проходят по главным международным морским путям сообщения, изученным до последнего кабельтова. Современные системы безопасности являются для данных круизов только красивым рекламным слоганом.
Если Вы не живете в портовом городе, то не стоит беспокоиться, туроператор предложит Вам массу вариантов как добраться до пункта отправления своевременно с максимальным комфортом и экономией денег.
- pastar.ru
- Просмотров: 3021
Московская губерния первой начала производство дотоле неизвестной в России хлопчатобумажной ткани. Здания старинных мануфактур и сейчас можно найти на online-карте Москвы. Владимирской губернии по праву принадлежала слава в создании набивных ситцевых тканей Особое предпочтение отдавалось ситцам с мелким насыщенным многокрасочным рисунком фабрик Иваново-Вознесенска, Кинешмы, Кохмы, Тейкова. Они пользовались большим спросом и на международном рынке.
Фабричные комплексы дали толчок к развитию текстильных городков. Градостроительную композицию. своеобразие текстильных городов — Иванова, Фурманова, Ногинска, Наро-Фоминска, Раменского, Орехово-Зуева, Кохмы и многих других — до сих пор определяют старые фабричные здания. Они неразрывно связаны с образом этих городов, их историей.
Сейчас идет реконструкция фабрик и заводов в большинстве городов России, в том числе и в тех, о которых мы только что рассказали. Не повторим ли мы той же ошибки, что была совершена при реконструкции древнерусских городов, когда новое строительство сметало все приметы прошлого? Может быть, настало время оценить архитектурные достоинства старых текстильных и других промышленных сооружений и внести их в списки памятников истории культуры и техники, которые должны находиться под охраной?
Не обязательно в каждом из них открывать музей, хотя у нас не существует музея набивных тканей — русской льняной набойки, печатных тканей, а слава о них гремит по всему миру и сейчас. Есть иной путь. Широко известен зарубежный опыт использования памятников промышленной архитектуры XIX—XX веков. Лондонские доки стали спорткомплексом, здание бывшей баварской электростанции превращено в столовую для персонала работающего сейчас предприятия, в филадельфийском зернохранилище разместилась проектная мастерская. По-разному можно сохранить старые мельницы и ткацкие фабрики, водонапорные башни и доки — ведь это и материальные ценности. Но сохранить облик наших производственных зданий, особенно тех, что определяют главную достопримечательность города, связаны с его образом, определяют его лицо, необходимо.
- pastar.ru
- Просмотров: 3492
Нарышкинский стиль, нарышкинское (московское) барокко – такие названия применяют для одного и того же стиля в архитектуре, возникшего в конце XVII века при строительстве имений для пожелавших купить участок в Подмосковье (http://www.besthomes.ru/plot/index.html) или в Москве. В то время как раз начал применяться при возведении зданий в России стиль барокко, и, как часто бывает, в него сразу же были привнесены русские национальные элементы. Род бояр Нарышкиных при строительстве имений использовал западные традиции в архитектуре, но выполнил их в русском стиле, чем положил начало новому стилю, названному нарышкинским.
Этот стиль отличается полной симметрией построения композиции, устремлённостью вверх. Характерным для него стало широкое применения декора из белого камня на строении из красного кирпича. Стиль отличается выраженной многоярусностью строений, их центричностью и симметрией. Все массы как бы уравновешены. Внутренние и внешние объёмы визуально находятся в активном взаимодействии. И вообще, строению в целом присуща некая динамичная напряжённость, оно как бы устремлено вырваться из земного пространства.
Очень богато оформлен внутренний интерьер здания. Широко применяются украшения с резьбой по дереву, на которые часто наносят позолоту, а также многоцветные изразцы.
Одной из главных особенностей нарышкинского стиля является двойственность масштаба. В строении сосуществуют, с одной стороны, величественная грандиозная его часть в виде ярусного строения, с другой – миниатюрная часть в виде узоров и декоров, в изобилии присутствующая в оформлении здания. Белокаменные украшения в виде орнамента снаружи и гипсовые внутри придают неповторимый колорит всему строению, являются его отличительной особенностью среди других, выполненных в стиле барокко.
Этот стиль не только весьма функционален, но и очень красив. Его считают, пожалуй, наиболее самобытным в российской архитектуре XVII-XIX столетий.
- pastar.ru
- Просмотров: 3883
В период правления королевы Англии Елизаветы I со второй половины XVI века в архитектуре появился стиль, названный позднее как елизаветинский. Отличительной особенностью его было сочетание в нём старого английского готического стиля и элементов итальянского ренессанса.
Вначале к проектированию и строительству зданий часто привлекались зарубежные, в основном немецкие архитекторы. Но они не улавливали тонкостей английской национальной традиции, поэтому на заключительном этапе при отделке привлекались местные архитекторы и строители. Это придало возведенным зданиям самобытность, которая и составляет суть елизаветинского стиля.
Что характерно, этот новый стиль в архитектуре применялся как при строительстве больших зданий, особняков, дворцов, церквей, так и при возведении большого количества средних господских домов в сельской местности. В этом стиле построены некоторые гостиницы в Дивеево, частные дома в Сарове, старинные имения в Арзамасе. По все Росси можно встретить образцы этого стиля. Большие здания строились с применением красного кирпича и камня. Для малых домов могли применять также и дерево.
Внутренняя отделка зданий включала белоснежные потолки во всех комнатах. Применялись лепные украшения, выделявшиеся позолотой или покрашенные в разные другие цвета. Для отделки стен могли применять ковры или ткани с нанесёнными на них изображениями исторических событий, элементов природы и т.п. Часто для этого также применялась обшивка деревянными панелями, как правило, из дуба.
В елизаветинском стиле оформления интерьера почти не применялись большие картины, повешенные на стенах, в отличие от традиционного классицизма. Исключение составляли большие фамильные имения.
Характерны окна для елизаветинских построек. Они большие по площади. Делались не из больших цельных стёкол, а выполнялись из малых по размеру прозрачных гладких стёкол, вставляемых в рамы с частыми переплётами. Такие окна пропускали очень много света, что было важно для местности с малым числом солнечных дней в году.
- pastar.ru
- Просмотров: 7041
Мы любуемся своеобразной красотой здания ГУМа, разновысокими шатровыми башенками Исторического музея и кокошниками Политехнического музея, фронтоном Ярославского вокзала, поражаемся их удивительным сходством с архитектурой Древней Руси и узорочьем зданий XVII века. Возникший в России во второй половине XIX столетия Русско-византийский стиль отразил стремление зодчих соединить технические новшества в строительстве с возрождающимися в архитектуре формами самобытного русского искусства. В этом стиле строили и промышленные сооружения конца прошлого столетия. Многие из них сохранились: зю и краснокирпичные ансамбли кондитерской фабрики Красный Октябрь, пивоваренного завода имени А. Бадаева, станции окружной железной дороги, здания мытищенского водопровода, фабричные корпуса знаменитой Куваевской мануфактуры в Иванове и многие другие.
Пожалуй, одной из самых совершенных для конца XIX века была бумаг опрядильная и ткацкая фабрика в подмосковном местечке Раменском. Ее история связана с именем выдающегося русского технолога текстильного производства, профессора Московского императорского технического училища (ныне МВТУ имени Баумана) Федора Михайловича Дмитриева, учителя известного русского инженера-конструктора В. Г. Шухова, В течение двадцати лет Дмитриев занимался модернизацией производства в Раменском, созданием единого фабричного комплекса — многоэтажных производственных и жилых корпусов. Эта работa получила высшую натраду на международной выставке "Гигиена и спасение жизни", которая проходила в Брюсселе в 80-х годах XIX века.
Будущие известные специалисты советской промышленной архитектуры инженеры А. Б. Кузнецов и Д. Ф. Лолейт перестраивали текстильные фабрики в Глухове, Истомкине и многих других фабричных городах Подмосковья. В начале XX века к проектированию промышленных зданий обратились и архитекторы. Известный московский архитектор Р. И. Клейн (он строил Музей изящных искусств, универсальный магазин "Мюр и Мерилиз" — сегодняшний ЦУМ), принимал активное участие в строительстве производственных зданий на мануфактуре «Товарищества Высоцкого» (не сохранившихся до наших дней) и пивоваренного завода Трехгорного торгово - промышленного товарищества (ныне завод имени А. Бадаева) в Москве. Архитектор Д. Н. Чичагов возводил отдельные здания Даниловской мануфактуры (ныне хлопчатобумажная фабрика имени М. Фрунзе).
В чем своеобразие этих промышленных построек конца XIX века?
Технологии текстильного производства, как и процесс кузовного ремонта (http://www.kuzov-s.ru/) , предполагают наличие длинных помещений освещенных множеством окон. Но фабрики выглядели весьма компактными сооружениями. Мощные краснокирпичные здания, с разрушающими монотонность фасадов башнями-лестницами, с белыми деталями, обрамляющими окна и карнизы, до сих пор поражают своей величественностью, выделяясь на фоне даже современной многоэтажной застройки. Островерхие крыши, белые наличники, оформленные в древнерусском стиле, украшали фасады. Также украшались и фабричные дымовые трубы, их формы никогда не повторяли друг друга. Поскольку фабрики строились почти одновременно с многочисленными подсобными зданиями — кузницами, литейными, складскими помещениями, электростанциями, в их оформлении использовались одинаковые архитектурные детали. Так складывался ансамбль фабричных построек. Более чем в 20 городах Центральной России сохранились такие ансамбли. Своим рождением они обязаны развитию текстильной промышленности, особенно хлопчатобумажной, которая выросла на основе местных крестьянских промыслов во второй половине XIX века.
- pastar.ru
- Просмотров: 3594